painter绘画技法完全攻略_painter绘画入门教程

painter绘画技法完全攻略_painter绘画入门教程

       最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“painter绘画技法完全攻略”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

1.用painter11绘画时，如何在原有的层下建一个被这个原有的层覆盖的层?

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3.韩国插画教程-平面设计专业，想学韩国风格的插画，介绍点好的painter教程书吧，不要网络视频

4.电脑绘画的绘画技法

5.颗粒感插画怎么画的?用sai和painter画画放大画细节总是有颗粒感怎么办

用painter11绘画时，如何在原有的层下建一个被这个原有的层覆盖的层?

       在新建一层之后把它拖拽到图层1下即可。

        当然有一点是你需要注意的，painter 与 photoshop不同，它的置底层默认锁是无法像Photoshop一样可以解除的。所以一般绘者都会在打开painter后习惯性的新建一个图层进行创作，因为当你需要把绘画在置底层上的东西叠加在其他图层上的时候会很不方便。你需要用psd格式转存到photoshop里面，然后对置底层的不透明图层进行处理提取后才可重新以psd的形式导回到painter里面继续绘制。

        图层与覆盖层的关系其实并非想象中的那么简单，记得早年尝试用软件画画的时候我就吃过苦头。在这里顺便与楼主分享一下经验。当然这仅是我个人的经验，登不了大堂。说的不对之处还请海涵。

        你想要绘制人物与场景时，个人建议是先构图，众所周知画面的震撼力首先会从构图中传递给观赏者。我在这里突出强调构图，就是因为前期我对手绘与数位绘图之间的这一几乎可忽略的问题未曾重视。手绘重由大到小，从大概念入手然后再从而细分。而数位绘图就会多了一个新概念，那就是图层。当然这其中就包括了透明图层与实图层的应用，当你需要让一层覆盖另一层的情况出现，首先应当考虑到的应是此二层图层如何能够顺利融合到一处。因为覆盖下图层的那个图层的任何边缘都必须处理得当，当出现白边、锯齿、锐边时画面便无法真正融合。它会让人们主观的觉得不舒服。个人做了个有点像数学公式的总结：当双层交集时，因使用柔边、近纯色、禁深色覆盖浅色、光源可用于辅助过度两层之间的关系。

        今天不知道怎么的话一大堆，希望对楼主有所帮助。

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       插画教程请问插画的概念是什么？谢谢！

       图中是_啡吮_画的插画

       一、什么是插画?

       在我们的日常生活中,人与人之间常常需要表达自己的想法给对方知道,或者要告诉别人,你心里头有什么心事。这时候除了用“语言”或用“文字”来表达之外,还有一个方法就是“图画”。

       纯粹的“图画”就是把自己的感情,用绘画的风格和技巧来表现在画面。这类的作品,我们经常在各种地方看到。至于“插画”,简单的说,就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

       插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

       用我自己的方式去表达,插画就是我们蒙昧时期最主要的视觉经验。小人书摊上的《三国演义》与躲在课桌底下偷看金庸小说里漂亮的黄蓉插画是一个不容磨灭的共同回忆。

       插画是我们在看“几米”绘本时,其中一张一张的图画。透过一幅一幅的图画就能将整个故事的情节串连起来,即便是不识字的小朋友,也可以透过,利用看图说故事的方法来猜想出故事的内容在表达什么。

       插画是我们在看电视台报告天气情况时的背景图像,直观解释天气变化的形式。

       插画是在报纸副刊中,常常会看到一些有趣的图像,比文章还要吸引人。

       插画是在游戏中,展示出来的各种场景画面、人物角色。

       插画是热卖CD唱片上的线条式人物。

       插画是

       二、插画视觉

       插画艺术的发展,可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的,看似简单的插画,原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述,让我给你举些例子:

       壁画石刻:在古老的年代,人类就懂得利用“绘画”的形式,以线条、色彩等图像,使对方了解表达的内容。根据考古学家认定,人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画,假如从传达讯息的意义来说,这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

       日本的浮世绘:浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画,虽具有高度的艺术风格,但因当时的日本人视之为宣传单或海报,不加以重视,遂于江户末期至明治时代之间(19世纪后半),大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘,梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》,可说是取材自日本的浮世绘。

       浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上,又因是当时的通俗绘画,题材多取自民众的生活习惯与日常景象,再加上独特的色彩与创意,每幅皆具有鲜明的日本民族风格,也反映当时的日本文化背景。

       丰子恺的画集:曾被评论为“中国最像艺术家的艺术家”的丰子恺先生自1930年代创作“子恺漫画”起,即以其奇异的艺术魅力震撼了千万读者心灵。子恺先生曾留学日本,热衷于浮世绘,并在其中学习到不少的绘画技法。他的漫画,善取人间诸相,尤多以儿童题材,其中的大部分,皆是以丰家姐弟为模特儿,读之令人心动;又多有以古诗文意境入画,使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏朱自清曾称它是“带核儿的小诗”,俞平伯则认为:“子恺漫画”如“一片片落英都含蓄着人间的情味”。

       丰子恺先生在当时在知名刊物(如《文学周报》)上刊登其富于诗意的插画,其表现完全可以称为中国插画艺术的第一人,最为人称道的就是他为弘一法师所绘画的《护生画集》。现在,虽然时隔70余年,大家仍然可以在各大小书店买到丰子恺先生的《护生画集》、散文集等,丰子恺先生的精神与他所画的作品一样可谓真正的“历久弥坚”。

       插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现,以至目前国内主要流行杂志的插画,大多已是数字化产品。

       平凡、淑芬:一对因为插画走在一起的情侣,最后还走上了人生必经之路,也因为插画找到了自己的人生目标和生活激情。他们在一起共同创作了无数脍炙人口的插画作品,网络上更戏言他们的插画组合为“平芬秋色”。平凡的作品中所营造出的气氛感觉、画面的构成、光影与绘图技巧,让人不得不欣赏佩服他对自己作品的认真,经营画面的每一个小细微处,对绘画所付出的热情与努力不悔。如同他的名字:“平凡”,他所追求的不是名与利、掌声与注目,而是对自己作品的不断要求的完美,不受外在(同行、读者)的评断与任何流言影响,坚持的只是他对自己绘图的热情与努力。而另一位,为日本著名漫画家柴门文的漫画“东京爱情故事”绘制了店头海报,“陈淑芬”这个名字开始在台湾动漫画界受到注目,之后陆续发表的“新同居时代”、“风翔万里”更将她的知名度推向另一个高峰。

       在日本、台湾、香港甚至全中国,平凡与淑芬的插画代表着一个高度,也是东方插画艺术的典型。在他们的影响下,越来越多的年轻一代,利用电脑这个工具去创作插画,去开拓属于自己的那一片天空。

       几米的绘本:“有时候/我喜欢眼睁睁地看着/时间/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/一秒一秒一秒一秒/地流逝/我无所谓/我无能为力”(《1_2_3_木头人》)

       面对这样的文字,已经说不出各种“有哲理”的无谓话。2002的新年,不知道是不是巧合,辽宁教育出版社与三联书店几乎是在同时大张旗鼓地推出了几米的作品。在内地,一场关于几米的风暴就这样拉开了帷幕。现在,从口袋书、笔记本,到手机、T恤,甚至**,几米的作品无处不在,几米俨然已经成了年轻白领们最时尚的话题。每一种流行都有其流行的理由,几米的作品也不例外。它其中的一些元素已经作为流行的原因,深深地嵌入了我们的生活。对于几米绘本的感悟,已经有为数不少的读者发出,就绘本的根本来看,图画就是一张一张的插图,感觉得到几米就是用插画来说故事,向你述说着一个一个动人的故事。

       BENJAMIN的插画:国内原创插画家的代表,其作品和风格都得到了业界的一致好评,称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩,服装设计出身,后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作,在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体,具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中,在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪,在细致的刻画部分却又半丝不含糊,这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字,文笔尖锐华丽,与他的画相映成趣。

       三、插画技法

       无论是传统画笔,还是电脑绘制,插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程,有很强烈的个人情感依归。有关插画的工作很多种,像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的,不同性质的工作需要不同性质的插画人员,所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画,每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化,要求也越来越高,走向了专业化的水平。再也不同于以前,有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

       画插画,最好是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。

       而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。

       当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。

       插画的创作表现可以具象,亦可抽象,创作的自由度极高,当摄影无法拍摄到实体影像时,藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

       下面两幅插画是作者参加“城市的某个角落”命题插画设计比赛的参赛作品,使用软件是Photoshop、Painter,放大图请浏览中心人网站中的“照相馆”栏目。

       后记:看看时装杂志、流行刊物,更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画,所以很想写写关于插画的艺术,也想写写关于本地范围的插画家。

       文中的例子只是众多插画家中的冰山一角,也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来,绝对是例子而已。读他们的插画读到后来,心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用,读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面,想到这就是插画,这就是表达某种思想的创作,这样就实现了作者在写本文时的希冀。

       更进一步,如果能和作者一样,读着他们的插画时,不仅知道天外有天的道理,还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩,比如蔡志忠与时下的朱德庸,几米与麦兜,Thomas_arwick与Jeffrey_alvimari等等等等。那么,你又学习到了一门新的艺术,这种艺术就是“插画”。

       图中是_啡吮_画的插画

插画网课哪家比较靠谱

       网课学画画的平台

       1、羊课网:

       羊课网是免费的绘画在线学习网站,里面有各种绘画学习教程,每一节视频教程大概在5分钟左右,专门针对自学绘画的小伙伴,业余学习绘画的话在羊课网就可以学到真正的免费绘画教程。

       2、轻微课:

       轻微课是国内专业的在线绘画学习平台,手绘插画、动漫绘画、日系厚涂、游戏原画、古风插画、漫画创作、漫画分镜等等学习资源一应俱全,还有大量的绘画素材免费使用,一站解决很多需求!

       3、易绘伴侣:

       易绘伴侣是一款专门针对美术从业人员、美术生、绘画爱好者们在工作和学习中遇到的痛点而开发,以可自由旋转、操控的三维虚拟模特为中心,搭载一系列绘画常用功能的3D建模绘画辅助软件。

       4、涂手:

       黑白风格,简单好上手,主打脑洞,有趣的涂鸦社区。绘画过程中可以自动生成视频,并查看回放。有免费的公开课可以学习,平台还支持视角调节、模拟光影交叠等一系列在绘画中特别实用的功能应有尽有。

       5、艺学会:

       这是一个在火爆的数字绘画学习的软件以及服务平台,主推动漫插画、原画设计、二次元手绘、古风插画等,有老师和大神经常分享如何绘画。

零基础如何自学插画教程经验分享

       一开始不要太好高骛远,先找你喜欢的插画家里面画的最简单的作品临摹,然后慢慢找出不足,补习绘画基础知识比如素描(黑白灰光影关系)、速写(人物动物的身体结构比例和动态)。最后宏观的说:贵在持之以恒。如果没有绘画基础的话就先从临摹开始吧,临摹是最好的入门方法了,学习别人的长处,临摹多了就慢慢能领悟些东西你就会发现进步了,一开始不要去用电脑画,先练些手绘的东西,然后再去使用板绘,切忌,不用鼠标,可以很快掌握使用数位板的功能

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       韩国插画师_a-Ae_ung_淖髌沸郎

       分享一组来自韩国插画师Ga-AeJung的作品。

       Ga-AeJung的这组作品是为教科书创作的插画,作品保持了其一贯可爱的大儿童风格,用大色块描绘,人物动态简单又有趣,用色活泼明快,饱满的画面内容一一带着标注,清晰明了。看完整组图,缤纷的色彩,可爱的人物造型,都传递着一种稚趣感,忍不住想要拥有同款教科书,给家里的小盆友看～

韩国插画师Zipcy笔下一组情侣之间甜腻腻的日常，让人心跳加快

       韩国插画师Zipcy,她的作品极具少女情怀又风格多样,时而森系,时而超现实主义,时而又性感,擅长捕捉人物瞬间的表情,表达细腻的情感。

       插画师Zipcy

       Zipcy,梁世恩,女,来自韩国首尔的插画家。

       擅长捕捉瞬间的人物表情,表达细腻的情感。

       她画了一组情侣之间甜腻腻的日常,创作灵感主要是来自于她与她老公的同居日常。这位**姐不仅有美貌有才华,还有一个帅气的大长腿欧巴。你看下图感觉下······

       图1

       我从Zipcy的作品主页里挑了以下插画,一起来看看情侣腻在一起的时候,到底喜欢干些什么。来,张口,吃黄金狗粮啦。

       情侣同居时爱干什么?

       你路过我的时候,

       我就感觉有些什么不一样。

       假装低头看书,

       不敢望向你。

       图2

       图3

       即使当把视线移往他处,

       我仍能感觉到你热烈的凝视。

       它仿佛在召唤我,

       那我就响应它的召唤。

       于是一道光线,

       穿过你乌黑的头发,

       闪烁着向我而来。

       图4

       我记得你那飞鸟般从不停歇的目光,

       第一次落在我的脸上。

       那只是一个瞬间,

       但你的影像却直接烙进我的眼里,

       经久不散。

       图5

       “我喜欢和你的头发一起玩。”

       当你漂亮的指尖慢慢地扫过我的头发,

       我觉得我的每一根头发,

       都巧妙地恢复了它的感官。

       图6

       就像把头埋进刚晒了太阳的枕头上一样,

       有一股淡淡的香味,

       舒服极了。

       我把头埋进你的怀里,

       这会让我的鼻子得到放松,

       突然想紧紧抱住你。

       图7

       不知道为何,

       我很爱触摸你的皮肤。

       图8

       你的脸怎么会这么柔软?

       只有我可以触摸你的脸,

       才是最好。

       图9

       认真倾听你呼吸的气息,

       我的耳朵神经保持紧绷,

       你的气息如此温暖,

       我顿时大脑一片空白。

       图10

       作者说,画这系列时,用心研究了人陷入爱情时的眼神,努力试图传达出人物的感情。大家觉得有做到吗?

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       1、《实战Painter9绘画技法》[韩]石正贤著;李红姬李钢李明吉等译

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电脑绘画的绘画技法

       很有意思！CorelDraw绘制韩国插画人物

       小清新的韩国插画深受女孩子们的喜爱,用CorelDRAW就可以制作出来。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域,几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。

       最终效果:

       最终效果

       1、用曲线类工具绘制出人物头部轮廓,填充合适的肤色(C0、M9、Y9、K0)并去除轮廓,如下图所示:

       脸部轮廓

       CorelDRAW鼠绘教程:制作脸部腮红

       2、下面来制作脸部的腮红

       首先,绘制一个圆形,填充洋红色并去除轮廓

       然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,此时选择属性栏中的“射线透明”,调整一下透明控制滑块(中间滑块的透明度设置为85,其它的为100,当然这个可以根据个人的喜爱去设置:-),效果如下图所示:

       上腮红

       3、将添加透明后的圆形复制一个到脸的另外一边,然后选择这两个圆形,按住右键拖曳鼠标至脸部后松开鼠标,在随后弹出的菜单命令中选择“精确裁剪至内部”,将腮红置于脸部内合适的位置,效果如下图所示:

       复制另一边腮红

       CorelDRAW鼠绘教程:绘制眉毛

       4、现在我们来绘制MM的眉毛

       用曲线类工具(这里可以为贝赛尔工具、钢笔工具等)绘制如下图所示的形状,填充黑色并去除轮廓。

       绘制眉毛

       再选择工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,得到如下图所示的透明效果。

       添加透明效果

       5、绘制MM的眼睛

       使用曲线类工具绘制如下图所示的眼睛形状,填充黑色去掉轮廓。

       绘制MM的眼睛

       CorelDRAW鼠绘教程:绘制眼影效果

       6、制作MM的绿色眼影效果

       首先,使用曲线绘制如下图所示的封闭图形,填充酒绿色后按下Ctrl+PageDown组合键,将此图形向下移动一个图层。然后按下小键盘上的“+”键,将此图形原地复制并缩小,如下图所示:

       制作MM的绿色眼影效果

       然后点击工具箱中的“交互式透明工具”,选择相应属性栏中的“标准透明”,将上面一个图形的透明度设置为95,下面图形的透明度设置为100,如下图所示:

       交互式透明工具

       点击“交互式调和工具”,将这两个图形进行调和,在属性栏中将调和步长值设置为15,得到下图所示的眼影效果。

       完成眼影效果

       7、选择绘制好的眼睛,镜向复制一个并调整其位置,如下图所示:

       复制另一边眼影

       原文地址

       CorelDRAW鼠绘教程:绘制鼻子

       8、绘制MM的鼻子

       首先,使用曲线类工具绘制MM的鼻梁,填充颜色(C10、M20、Y30、K0)并去除轮廓。然后再点击工具箱中的“交互式透明工具”,从左向右拖曳鼠标,产生如下图所示的透明效果。

       绘制鼻子

       用同上的方法细化MM的鼻子,如下图所示:

       细化鼻子

       9、绘制MM的樱桃小嘴

       首先用曲线类工具绘制出上唇与下唇,分为两部分,主要是方便后面的操作:-),如下图所示:

       绘制嘴唇

       用修整中的相交命令、交互式调和工具等修出嘴巴的暗调与高光,制作流程如下图所示:

       调整明暗

       添加高光

       注意下唇的高光制作方法是:为其添加95的标准透明,再选择属性栏中“透明度操作”为“添加”即可。

       10、人物的五官就制作完成。稍加整理后的整体效果如下图所示:

       完成面部五官

       11、因为在这里要表现一种悠然自得的神态,所以我们先将头部旋转一下。如下图所示:

       旋转头部

       原文地址

       CorelDRAW鼠绘教程:绘制头发

       12、接下来呢,我们来绘制MM的头发部分

       先使用曲线类工具绘制头发前面的部分,填充为黑色并去除轮廓。如下图所示:

       绘制头发

       修整中的相交命令取得如下图所示的部分,填充(C10、M20、Y30、K0)

       调整头发

平面设计专业，想学韩国风格的插画，介绍点好的painter教程书吧，不要网络视频

       1、《实战Painter9绘画技法》[韩]石正贤著;李红姬李钢李明吉等译

       2、《PhotoshopCS2PainterIXPoser6人像彩绘艺术》刘*编著;飞思数码产品研发中心监制;电子工业出版社;含一张DVD

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ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

       数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。

       你可以在网上查找到更多信息,使用ps的自带笔刷是画不出来的。

颗粒感插画怎么画的?用sai和painter画画放大画细节总是有颗粒感怎么办

        有机结合运用以上诸种方法，综合处理。此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。

       综上所述，电脑绘画方法多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的方法就是最佳选择。自己也可以独创一些方法。 [第一步：扫描画稿]

       1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。画纸最好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。

       2）扫描后保存为"*.jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。

       [第二步：处理线稿]

       1）运行Photoshop，打开已经扫描好的，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。

       2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。扫描稿的背景色已经没了。如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。把"线稿"层放在所有图层的顶端。

       [第三步：用Photoshop上色]

       1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。

       2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。

       [第四步：调整Painter]

       在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter里会显示乱码，因为它不支持中文。

       PS噪点肌理插画的几种画法噪点肌理插画，顾名思义，就是在插画上添加噪点，让画面从扁平变得有空间，立体的一种插画的表现方法。常用于商业插画中，因为噪点肌理插画简洁，容易上手，通过配色，创意思维等就可以表现出非常丰富的视觉效果，这两年很流行于互联网。以下是Photoshop中4种常用的噪点肌理绘制技法，以及不同画法的区别和特点：首先，我们要先理解什么是溶解模式，才可以很好的去利用它。溶解的定义“一种物质（溶质）均匀地分散于另一物质（溶剂）中的过程，如糖溶解于水成为均匀的糖水溶液的过程”。它是一个过程，一个现象，动词“分散”是关键词，糖的量决定分散的状态。我打个比喻，图层A在图层B上，A图层样式改为溶解，A是糖，B是水，那么不透明度就是糖的量，不透明度越高，A分布的越密集（图1），不透明度越低，A分布的越稀疏（图2），这就是图层溶解模式了。所以溶解模式的关键点在于不透明度，在画插画的过程中，通过改变画笔的不透明度来改变噪点的疏密。因为它噪点的大小始终为1PX，比较生硬粗糙，所以不适合小尺寸作画使用。在给图形做内阴影，投影，内发光等图层样式时，使用添加杂色，图层样式改为溶解，通过控制不透明度和杂色色值的多少，来改变噪点的疏密。这种方法可以快速制作噪点投影等效果，还可以随时调节噪点的疏密，以及快速复制图层样式。先用深色做一个内发光，添加杂色，可以很明显的看出，添加的杂色是一个很生硬的区域，没有形成颗粒过渡自然。使用图层样式，添加杂色后，把混合模式改为溶解，看下效果，它的颗粒变成1PX的粗糙颗粒，会有颗粒分散过渡的状态。现在选一个比这个亮一点的颜色，调整下不透明度和杂色的色值，以及下面的部分参数，达到自己想要的噪点效果。笔刷的使用，会比溶解柔和和细腻很多，通过改变画笔大小和不透明度，使噪点过渡自然，画面柔和，是噪点机理使用最随意、效果最好的一种，各种场景都能适用。现在用噪点笔刷给月亮做一些细节，可以适当的添加一点场景，丰富下画面感。注意在添加噪点的时候，不要给这个图形进行全部的添加，加暗部和亮部即可，才会让画面有立体和空间感。在上色的时候，除了亮的更亮暗处更暗之外，注意添加一些环境色或者互补色来衬托。这是最快的方式，噪点细腻，且分布均匀，使整个画面呈现如磨砂的质感，正因为分布均匀的特点，主要适合光影效果好的画面，或者是给背景增加质感。现在去掉上图噪点画笔的肌理，使画面恢复扁平，然后盖印图层，执行滤镜-杂色-添加杂色，可以自己根据风格适当添加杂色的数值，使画面整体添加噪点，这就是最快捷一种方式。把画笔的和滤镜的来做一个对比，就可以很明显的看出来这两种的区别，滤镜的有种胶片颗粒感。这就是绘制噪点肌理插画的几种方式，要灵活的运用在合适的位置，来提高画图的效率和质量，达到想要表现的效果。最后，我觉得最重要的一点，就是创意思维和构图，愿你能够灵活的用手中的笔勾勒心中的图。procreate颗粒筛选在哪画笔库。1、首先打开procreate软件，在图库中打开一个插画作品，进入绘画操作界面。2、然后给插画填充一个底色，点开右上角的画笔库，找到颗粒筛选。3、最后给需要添加颗粒感的区域框选出一个选区出来，进行颗粒筛选即可。用sai和painter画画放大画细节总是有颗粒感怎么办额。。这是“像素”事实上每张图都是由像素组成的。放大到极致都是像素状态对应方法就是图像建立的大一些，不要放太大。(而且放太大你画起来也照顾不了效果嘛)矢量图确实不会有颗粒，但是貌似体积是几何增长来着？大多数CG插画都是位图，印刷一般分辨率300然后大部分纸张sai都有预设的~

       今天关于“painter绘画技法完全攻略”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。