光辉女郎背景故事全文_光辉女郎主

1.雨果的精神品质

2.适合职场励志歌曲

3.评价最高的**

4.谁能简单说一下**《蜜月中的离奇冒险故事》（茶花女）的故事情节

5.男人必看的十大经典**是哪十部

6.关与希腊的神话故事都有那些

1、某种亲密的关系把这个敲钟人和这座教堂联结在一起。出身不明和相貌奇丑这两重灾难，早就使他同世界隔离，他从小被幽禁在难以解脱的双重束缚之中，这可怜的不幸的人，在掩护他的宗教壁垒里已经习惯于看不到外界的任何事物，随着他的发育和成长，圣母院对于他就是蛋壳，就是窝，就是家，就是故乡，就是宇宙。

赏析：初始，伽西莫多的出场仿佛给读者投射了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个表面风光但唾弃的“愚人王”。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。

到后来，才看清他那清澈、崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情。他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。

伽西莫多是可怜的弃儿，而他的养父是“只爱书本的人”，在十九年的只与书本的相处后，闻说家中蔓延瘟疫回去时，见到的小兄弟也是孤儿了。而他对他的小弟弟有着独一的，狂热的感情，同时因此收养了伽西莫多。

2、她个儿并不高，但是她优美的身材亭亭玉立，看起来仿佛很高似的。她的头发略带褐色，但是可以想象在阳光下一定是象罗马妇女和安达路斯妇女一般闪着漂亮的金光。她那双小脚也是安达路斯式，穿着精美的鞋，小巧又舒适。

她在一条随便铺在她脚下的旧波斯地毯上舞蹈着，旋转着，每当她光辉的形象经过你面前的时候，她乌黑的大眼睛就朝你一闪。

赏析：外貌描写，这是书中的女主人公，最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔；她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身。

3、这种丑陋越发激发了克洛德的同情，他在心里发誓，为了对小兄弟的爱，他一定要把这孩子抚养成人，将来小若望万一犯了什么罪过，也可以用这桩为了他才做的善事来补偿。

赏析：副主教克洛德·孚罗洛对爱斯梅拉达进行了种种威胁甚至陷害，同时也不惜玩弄卑鄙的手段，去利用他的义子伽西莫多和学生甘果瓦。眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。

4、一旦进入了圣母院的墙内，那个罪犯也就成了不可侵犯的了，人类的司法权是不许垮进它的门栏的。

赏析：在行刑当日，伽西莫多把她劫到圣母院，因为当时圣地是不容侵犯的。

5、忽然，她看见弗比斯的头顶伸出了另一个脑袋，一张发青的痉孪的脸孔和一副恶魔般的眼光，在那张脸孔的旁边有一只手举着一把尖刀。这是那个神甫的脸和手。

赏析：这一段描写弗比斯德·沙多倍尔和爱斯梅拉达私会的末尾，为下文副主教克洛德·孚罗洛不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地做铺垫。

扩展资料：

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义。以15世纪路易十一时代的巴黎为背景。雨果在谈到《巴黎圣母院》时说：这本书“如果有什么优点，是在想象、多变、幻想的方面。”丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部的重要特色。

这本书是为了叙说“命运”一语而写作的，伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人。

他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。

艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部具有很强的可读性。

参考资料：

百度百科-巴黎圣母院

雨果的精神品质

厄尼斯特·海明威（1899－1961），美国著名家。出生于一个医生家庭。第一次世界大战时任红十字会救护车司机，在意大利前线受伤。后作为《多伦多明星日报》驻外记者赴法国，开始在报刊上发表作品。第一部短篇集《在我们的时代里》于1925年出版。40年代出版成名作《太阳照样升起》，描写战后一批流落欧洲的青年的迷惘、彷徨和幻灭感，被称为迷惘的一代代表作。短篇集《没有女人的男人》（1927）和《胜者无所得》（193）塑造了临危不惧、视死如归的“硬汉性格”，确立了他短篇大师的地位。长篇《永别了，武器》（1929），以他在意大利战场的经历为背景，描写一对恋人的幸福被战争摧毁的悲剧；《丧钟为谁而呜》（1940）以反法西斯主义为主题，描写一名美国志愿兵在西班牙内战中的英勇牺牲精神。这两部反战被誉为现代世界文学名著。中篇《老人与海》（1952）描写一个古巴渔民面对失败时的顽强拼搏精神，此书获得普利策奖。其他作品还有《死在午后》（1932）《非洲的青山》（1935）、《有的和没有的》（1937）《过河入林》（1950）等等。

海明威的作品具有独特的风格，不仅文体简洁，而且语言生动明快，对美国文学界产生了很大影响。1954年海明威获诺贝尔文学奖。

如果有必要的话，请看下面更加详细的。

海明威（1899～1961）美国家、诺贝尔文学奖获得者。1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷、和。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养。后来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。1923年发表处女作《三个短篇和十首诗》，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为“迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初，海明威到非洲旅行和。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇。 1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的《有的和无的》。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇《丧钟为谁而鸣》（1940）。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争。后又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用自杀。 海明威去世后发表的遗作，主要有：《海流中的岛屿》（10）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。

欧内斯特·米勒尔·海明威（1899—1961），美国家。他于1899年生于芝加哥附近的一个医生家庭，1954年获诺贝尔文学奖。曾参加第一次世界大战，后担任驻欧洲记者，并以记者身份参加了第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神抑郁，1961年自杀。他的早期长篇《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。

30、40年代，他塑造了摆脱迷惘、悲观，为人民利益英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象《第五纵队》，长篇《丧钟为谁而鸣》。50年代，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉形象”（代表作《老人与海》1950）。海明威是美利坚民族的精神丰碑。

20年代是海明威文学创作的早期，他写出了《在我们的时代里》、《春潮》、《没有女人的男人》和长篇《太阳照样升起》、《永别了，武器》等作品。这一时期，正值西方世界沉沦为爱略特在社会崩溃背后所看到的荒原时期，长篇《太阳照样升起》就是写战后一群流落欧洲的青年的生活情景以及他们精神世界的深刻变化。主人公杰克·巴恩斯是一名美国记者，战争毁掉了他的性能力。他爱上了一名英国护士勃瑞特·艾希利，后者也倾心于他，但他们无法结合。

一个美国作家罗伯特·柯恩——一个对生活颇多虚妄与浪漫幻想的人也爱上了勃瑞特，但她并不喜欢他。这一群历经沧桑的青年，战后浪迹欧洲大陆，整日无所事事，聚饮、争吵或殴斗。战争夺取了他们的亲人，给他们留下了肉体上和精神上的创伤，他们对战争极度厌恶，对公理、传统价值观产生了怀疑，对人生感到厌倦、迷惘和懊丧。从一个独特的角度谴责了战争，具有反战色彩。因写了一代人的迷惘而成了“迷惘的一代”文学流派的代表作。

《永别了，武器》（又译《战地春梦》）是海明威的代表作。他以反对帝国主义战争为主题，揭示了“迷惘的一代”出现的历史原因，控诉了战争毁灭人的理想和幸福，戕害人们的心灵，并使千百万无辜生因此涂炭。这篇作品显露了海明威散文风格的基本特色和“现代叙事艺术”。作品故事情节简单而意境纯一，语言朴实无华，句子短小凝练，环境描写达到情景交融。

40年代，他根据在非洲的见闻和印象写了《非洲的青山》、《乞力马扎罗山的雪》， 还发表了《法兰西斯·玛贝康短暂的幸福》。1932年发表了《午后之死》， 尊奉美国建筑师罗德维希的名言“越少，就越多”，使作品趋于精炼，缩短了作品与读者之间的距离，提出了“冰山原则”，只表现事物的八分之一，使作品充实、含蓄、耐人寻味。

1939年，海明威以西班牙内战为背景创作了著名的长篇《丧钟为谁而鸣》， 这是一部承前启后的重要作品。它写了国际纵队的志愿人员罗伯特·乔丹为配合一支游击队的一次炸桥行动而牺牲的感人故事，这部作品是海明威中期创作中思想性最强的作品之一，在相当程度上克服和摆脱了孤独、迷惘与悲泣的情绪，把个人融入到社会中，表现出为正义事业而献身的崇高精神。

二战后，海明威创作进入晚期，其代表作为《老人与海》，由于中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖。 海明威一生的创作在现代文学史上留下了光辉的一页。他以自己的经历披露了当权者的伪善和现实的残酷，刻画了美国年轻一代的迷惘情绪，作品中洋溢着对劳动人民的热爱，在探索艺术创作的途径中使现实主义在开放性的兼容并蓄中获得了新的光！

海明威的生平

欧纳斯特·密勒·海明威生于一八九九年七月二十一日，一家六个孩子，他是第二个。他母亲让他练习拉大提琴；他父亲教他钓鱼和射击。童年似乎没有创伤。中学是一九一七届的，他是一个热情的、好竞争的标准美国男孩；学习成绩好，体育运动全面发展（游泳、足球、射击，还偷偷地到当地体育馆去学拳击），参加辩论团，学校乐队里拉大提琴，编辑学校报纸《吊架》，还给文学杂志《书板》投稿，写短篇（已经初具日后成熟的风格的苗头），写诗。他有时中途搭别人的车，出去旅行。有一次在禁猎区打鹭鸟，事后躲藏起来，免受法律制裁。某些批评家认为，海明威离家出游说明他童年过的是正常的生活；但在别外一些批评家看来，则象征他早年反判像树园的生活方式，反映他家庭生活中关系紧张。

他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性。姐姐玛茜琳尼·山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。他母亲格雷丝·霍尔·海明威是公理教会信徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。他父亲克拉伦斯·艾德家兹·海明威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人，他引起他儿子对于户外活动的爱好。夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。他们关系密切，虽然他父亲严于律己，甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。

他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。他对户外活动的爱好，作为运动员的训练和勇敢，从来没有减退过。他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术，也一如既往。他珍爱巴哈和莫扎尔特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。从海明威在像树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正常的成年人。然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以涅克·阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（《印第安帐篷》、《医生与医生妻子》、《某件事情的结束》、《三天大风》、《战斗者》与《者》），写的却是暴力与恐惧、混乱与失望的主题——还有孤独；他的同学指了，孤独与多才多艺是海明威当年最突出之点。

他毕业前两个月，美国参战。卡洛斯·倍克尔写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。他左眼有毛病，不适宜去打仗。一九一七年十月，他开始进堪萨斯市的《星报》当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸之一。六个月之中，他访医院和警察局，也从《星报》优秀的编者G·G·威灵顿那里学到了出色的业务知识。海明威在《星报》头一次知道，文体象生活一样必须经过训练。《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。用生动活泼的语言。下面说，不要反面说。”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻的规则化成文学的原则。

但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。在这个星期最后一在的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。他旁边的一个士兵打死了，就在他前面的另一个士兵受了重伤。他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来。他受伤的时候，离他十九岁生日还差两上星期。

五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。但这种经验太多了，却有危害。”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。在他的作品中，失眼的人处处出现。《太阳照样升起》中的杰克·柏尼斯，《永别了，武器》中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，《赌徒、修女和无线电》中的弗莱才先生，《乞力马扎罗的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年待者，都患失眠症，害怕黑夜。

那个年老的待者说：“这毕竟只是失眠。有这病的人一定不少。”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。菲利普·扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析，提出一个论点，说他这次创伤民引起的情绪，非他理性所能控制。海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断地通过创作而浊思考来再现这个，为的是控制它所激起的忧虑。

扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。然而，在局部范围内，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。而且，对于海明威观察战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。《永别了，武器》和一些短篇出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎影响他所有的作品。迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了。

他取得红色英勇勋章之后的五年内，缓慢地却是目的地为写作生涯而努力。橡树园热情欢迎它的英雄归来，但是海明威的父母亲——尤其是他的母亲——感到厌烦，因为这个年轻的除了写作别无雄心，又极为乐意接受家庭的供养。有一度他为多伦多《每日星报》和《星报周刊》写特写。他姐姐玛茜琳尼写道，他刚过完二十一岁生日，他母亲提出最后通牒：要么找一个固定的工作，要么搬出去。海明威搬了出去，到芝加哥当了一年《合作》的编辑，这是一份宣传合作投资的机关报。那年冬天，他认识了他在文学界头一位重要的朋友舍伍德·安徒森，并且通过安徒森，认识了“芝加哥派”的其他成员。同时他认识并爱上了哈德莱·理查孙，她是一位漂亮的红发女郎，比他大八岁。1921年九月，海明威与哈德莱结婚，在家里的乡间别墅度蜜月，接着去多伦多，当了几个月的特写记者。

但是，他真心需要的是欧洲，是有空间的时间进行写作。海明威夫妇决心接受一个驻国外兼职记者的工作。此后两年，海明威成了《星报》驻欧洲的流动记者，人住在巴黎，兼写关于日内瓦与洛桑国际会议的报道，包括希士战争的简练的戏剧性电讯。他偶尔写一点轻松的、但观察锐利的印象记，内容是瑞士滑雪、西班牙斗牛和德国战后生活。他早期新闻工作的训练，加上天生爱好简洁，已经成了一种风格，他现在写的电报——浓缩、紧凑——使这种风格更为有力。

在此同时，他写，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一八年以来）一直没有找到。一九二二年迅速地发生一连串，加速了他的希望，接着他又感到失望。他凭舍伍德·安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露德·斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉·庞德、詹姆斯·乔衰斯和福德.麦多克斯·福德等侨居国外的人的艺术中心。斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直象大陆上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。从头来起，写得集中一些。”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击，鼓励他继续写诗。五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页的讽剌性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补威廉·福克纳六节诗留下的空白。一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都发表了，他这番运气，又是靠舍伍德·安徒森帮的忙。

灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。他约定叫哈德莱带一只手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。在巴黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不见了。几年以后，海明威给卡洛斯·倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他“恨不得去做外科手术，免得去想它。”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获得惊人的成功。一九二三年，他几篇作品被刊物用。哈丽特·蒙罗在《诗歌》（一九二四年一月号）上发表他站首短诗；玛格瑞特·安德生和琴·希普在《小评论》（一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表，总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特·麦卡门发表海明威第一部作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。

虽然前途好象有把握，路上却有现实的障碍。哈德莱怀孕了，两夫妇几乎没有钱。他们同意回多伦多住两年，挣够了钱再到巴黎来，到那时候他可以致力于写作。他们在一九二三年八月离开巴黎。约翰·哈德莱（“勃姆比”）·海明威生在十月，但到了一九二四年一月，海明威夫妇已经回到巴黎和蒙巴那斯，安居在戴尚圣母院的一套公寓房子里。海明威走向成功的步子又耽误了，因为他得拿出一部分时间来干活养家。他不去过蒙马特尔区的游堕生活，吃不饱肚子，这在《流动宴会》里都有记载，但他坚持写作。正如斯泰因所观察的，“他十分认真地写作，想当作家。”突破是在一九二五年——也许是靠两位有影响的支持者帮忙。司各特·菲兹杰拉德还没有认识海明威的时候，艾德蒙·威尔逊已经给他看过海明威的作品，菲兹杰拉德印象很深，并催促斯克利布纳公司的麦克斯威尔·珀金斯去约稿。珀金斯写了信，但因为误和邮递方面的错误晚到了十天，海明威已经接受了安徒森的出版者波尼和利夫赖特公司二百元的预支稿酬，出版他的短篇集《在我们的时代里》，其中包括同名集子中发表的早期的速写，还接受出版公司对于他下两本书的权限。

从经济收入上说，《在我们的时候里》是失败的，下一本书，即讽刺模拟安徒森作品的《春潮》，也是失败的，但是海明威引起艾伦·泰特、保尔·罗孙匪尔德和路易斯·克罗纳伯格等美国重要评论家的注意，他们都认为海明威是美国文坛新出现的声音。然而，又是菲兹杰拉德对海明威的才能讲得最有说服力。菲兹杰拉德在《如何浪费材料——评我的同代人》一文中，攻击那些已取得稳固地位的作家——尤其是亨·路·门肯和安徒森——认为他们“强调发掘美国的‘意义’”，是“不真诚的，因为他们自己身上并没有这种需要。”菲兹杰拉德说，侨居国外的人倒是有这份好处，能够为自己形成一种“不会败坏的风格”，表现净化了的热烈感情。菲兹杰拉德以海明威和《在我们时代里》为主要的例子，说明这位作家“具有新的气质”，而且具有上述两个方面的特点。菲兹杰拉德的文章发表在五月，五个月以后，海明威证实了菲兹杰拉德的赞扬是很有道理的。

一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明威成了有定评的文学家。作为一位作家第一部长篇，销路不错，也博得了好评。海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时，追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望。海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痉。然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。他发表了《在我们的时代里》、《太阳照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。虽然他艺术上的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已经写过的主题加以变化罢了。

他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎的轶事之外——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己在群众中的形象适应时热变化的要求。他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。然而，更吸引人是内心的戏剧性变化。当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好象在水槽里打滚。在早期作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。艺术家驾驭了人的形象。在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎成了感情的嘲弄。内心戏剧性的力量正在于此。因为，海明威仿佛要想称补艺术上的失败，在生活上作出过度的反应。他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。但是，由于英雄的气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厌烦的地步。如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年代这个艺术家本人成了冒险家。他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松驰了。

在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同洽德莱离了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳·帕发费结婚，他们回到美国，定居在基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇集《没有女人的男人》。一九年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的。二十年以后，海明威在插图本《永别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好地时光和坏的时光，”但又说他当时“生活在书里”，“比我任何时候都愉快。”三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。这些年里，他到怀俄明和蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯岛和别米尼岛外。这些年头正值大萧条时期。国家因经济危机弄得情绪低落，但海明威却更象一个狂热的童子军。一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写和，这给大萧条期间城市中的受害者提供了一个精神避难所。他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”。他这些年来发表的两部非的作品加强了这个形象。一部是《午后之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描写一次旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。

三十年代早期，海明威相对地说写得比较少。二十年代，海明威发表了两部，三十五个短篇，一部谐模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。他三十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇集，收入十四个短篇。一九三六年，他发表了他最好的短篇之一《乞力马扎罗的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。

从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是改变了装束。从《有的和没有的》（1937）中亨·利·摩根的话——“一个人不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转向世界危机所引起的集体的责任。至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要是把政治当作出路，谁就在骗人。”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐的孤立主义，现在欢迎他的转变。其实，海明威在他的创作里并没有向左转，他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。他们重新进入世界，因为民主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。海明威也是如此。不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的条件，自己的理由。

一九三七初海明威去到西班牙。官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不篇不倚的旁观者。他借债为忠于共和的部队买救护军，在美国第二届全国作家会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和的影片《西班牙大地》（1938），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。一九三九年他在哈瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯主义、民主和个人的长篇《丧钟为谁而鸣》。

出版几天后，保琳·帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。一个星期之内，海明威娶第三个妻子玛瑟·盖尔荷恩，她是圣路易市人，家、记者，他们共同生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸《下午报》撰写报道。海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆发战争，但不是不可能发生。他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚的基地，那么战争不可避免。

从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将写的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由出钱配上通讯与爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。虽然“皮拉尔号”没有遇上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和），海明威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功绩得到表彰。一九四四年海明威在英国同空军协作，几次坐飞机参加战斗，没有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。几家报纸登出他的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯·格林海滩上海明威观看了几分钟战斗才回到船上。

他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解放巴黎的战斗和凸地战役?/ca>

适合职场励志歌曲

雨果

美人与野兽——雨果

法国浪漫主文学的翘楚是维克多·雨果（Victor Hugo）。这是位诗人，有着热情而执拗的个性，宽厚而坦荡的心怀。但他在戏剧上的成就更为 辉煌，他那体现在中的伟大的人道主义思想赢得了全世界读者的同情。除了文学之外，在政治上，他是法国大革命时期的热门人物。在感情上，他 是恋爱专家，至老不衰，其风流倜傥和精力充沛，与同时代的德国文豪歌德 不相上下。雨果的父亲是拿破仑手下的一名将领。母亲莎菲是个孤儿，由于渴望精神和物质上的双重支柱， 17年11月15日与里奥朴·雨果结婚。四年之后，这对夫妇已经有了两个孩子，全家出去旅行。在山区的途中，莎菲怀上了第三个孩子。这就是1802年2月26日出生在柏仙谷一幢十七世 纪古老的屋子中的维克多·雨果。由于父母之间的一些龃龉，有时雨果感到 得不到母亲的照顾，因而内心里充满的不是温馨的亲情，而是孤寂。这种忧 郁气质形成了一生中经常压制他那强盛生命力的力量。1822 年雨果同青梅竹马的 艾德娜结为夫妻。艾德娜属于西班牙型的美 女，端庄贤淑。在他们相爱的最初，雨果就开始写一些杂诗，纪念他们的爱 情。这些杂诗于 1822年 6月出版，书名为《颂歌与杂诗抄》，书上写着“献给我挚爱的艾德娜，她是我期望的荣耀和幸福的天使——维克多”。1829年，雨果出版了他的《东方集》。是什么促使这位法国人描写那古老东方呢？希腊一向在为它的自由而奋斗，这为许多文人提供了灵感。因而我们看到了厄仑士雷的童话式的东方，拜伦那忧郁热情的东方以及歌德那充满了宁静致远、沉思默想的东方。在它们的后面，则是多姿的、向外的、野蛮的东方，是光辉和色彩的园地。这本诗集中包括了《被占领的城市》、《总 督的苦恼》和《土耳其进行曲》等。继之，雨果开始写另一组诗篇，即《秋叶集》。这本诗集为法国抒情诗 开拓了一片新的领域。在这本诗集中，诗人呈现给读者的是他自己家庭的图 画和思想。这些诗篇缅怀着他的童年和他死去的亲人，也回忆着他母亲的温柔，他父亲的军人风和神姿，以及他童年时期站在父亲身旁一度亲眼见过的拿破仑。其中的一些爱情诗也是举世无双的。他把他的家庭向读者诗化了。这种对家庭的沉浸是许多伟大的文人不曾涉及到的。而雨果却在诗中描写他的妻子，他的孩子。他曾在《黄昏之歌》这一诗集中的一首《达特·丽丽雅》中把艾德娜描写成“始终如一”、“无所不在”。让他们看看下面这幅迷人的图画吧：哦！在苍天底下，如果你遇见了 一个女人，面貌纯洁，步履庄重，眼光温柔，身后跟着四个孩子，最小一个还摇摇晃晃，她好好地照顾他们全体；如果从她身旁走过一个盲人，年老体弱，赤贫如洗，她就把少量财物放在最小孩子手里去施舍，

如果大家指着一个名字恶毒谩骂，你可以看见一个女人不声不响地谛听，她在怀疑，并向你说：咱们且慢品评。我们中间有谁不会受到指摘和挑剔？人们总急于使最美好的东西黯然无光，赞美是没有脚的，而辱骂却长着翅膀啊！不管你是谁，替她祝福吧，这是她呀！是我肉眼可以看见的我那不朽灵魂的姐妹！ 我的骄傲，我的希望，我的归宿，我的寄托！在我老年所希望的青春时代的顶峰。1843年雨果家里发生了一件不幸的事。他的大女儿从赛纳河的游艇上落水淹 死，她的丈夫跟着她跳下了水，眼见无法抢救她时，他自己也与她一起淹死了。他把这悲痛记在了他的《静观集》中。他说：“哦，在最初片刻我简直 像发了疯。”在这里，他沉浸于对女儿的回忆中：她爱上帝、花朵、星星和绿色的草原，在未长成为妇女以前，她是一位天仙。她的目光反映出她的灵魂是多么晶莹明亮。 她时时刻刻都在和我把一切商量， 啊！有多少爽朗而迷人的冬天夜晚， 我们议论语言、历史、语法，消磨时光。四个孩子环绕膝下，母亲偎在身旁，几个朋友环坐在墙角围炉闲谈！这样的生活，我把它叫做简朴而圆满。 雨果从小就喜欢看戏，且试着写剧本。1827年这一年他一直在写《克伦 威尔》这个剧本。他曾尽可能地把克伦威尔这个政治人物一生的资料都收集 起来，进行研读。结果这一出剧非常成功。在这个剧本前面，他写了个序言， 这篇序言被认为是新文学的纲领，是法国浪漫主义的宣言。不过使雨果一举成名的是他28岁时完成的《欧那民》。这个剧本取材于西班牙，主人公是一个心地高尚的天才人物。他的天才迫使他过着一种绿林豪杰的首领生涯，而且由于他那纯洁而高尚的品质和他的粗心，暴露了自己的身份，让自己的敌人死里逃生，结果自己却陷于一系列的危境。他凭着自己的才能对他的手下人行使着绝对权力。这个以高尚无私的拦路大盗为主人公的剧本上演后引起了极大的争议。反对派侮辱它是一出“肮脏的戏剧”。雨果收到小心遭暗杀的匿名信。然而，浪漫派的艺术受到一些具有献身精神者的援助，他们轰垮了反对分子的堡垒，赢得了重大的胜利。雨果本人不仅从中获得一笔很大的收人，也因此剧的成功进一步赢得了他妻子的尊敬雨果在戏剧中所表现的人性的概念是纯抒情性的。他喜欢在戏剧中表现 卑劣情欲，被各色各样悲惨和屈辱、被恶行、奴役和疾病所摧残了的人类 灵魂。这种灵魂往往不可抗拒地受到善和美的吸引，同它们一起与可怕的过

去进行战斗。《国王寻乐》中的特利布莱是个出言无状的大炮和受人嘲笑的

靶子，这种性格毁灭了他，然而他却以最纯洁的柔情热爱着自己的女儿，但

她却被人从他身边拐跑了。结果特利布莱陷入复仇的圈子中。《玛丽翁·德

罗昧》中的玛丽翁成百次地出卖她自己，可是她爱上了一个青年，这种热情使她完全净化了。后来她所爱的人被判了，为了救他，她不惜把自己的

身子供奉给法官，再度陷入过去的罪恶。可见，这些戏中都透露出一种悲壮。

他的《布尔格拉夫一家》于 1843年搬上舞台，结果却彻底失败。它写的是黑

本黑夫的100岁的布尔格拉夫、80岁的马格吕斯、60岁哈脱和30岁的戈尔

洛瓦。百岁老人是全体成员中精力最旺盛的一个；他代表美好的古老时日。

所有这些老态龙钟的绅士居然要和一个90岁的乞丐竞赛演说，这个乞丐原来

正是腓特烈·巴尔巴落莎，他已经隐姓埋名20年，现在却跑出来要对年纪最

大的布尔格拉克复仇。因为他在青年时期曾阴谋伤害他的生命。这里充满了

荒诞的事，结果受到观众的冷遇。从此以后，雨果不再写剧本，但开始了他

那辉煌的时代。

早在他出版第一本杂诗集时，雨果就开始写，即《北岛强梁》。当

时，雨果利用中的男主角向艾德娜示爱。此书于1832年出版时未署作者

的名字。《巴黎圣母院》是雨果第一部著名的长篇。作者只用了6个月

就完成了。里面三个主要人物，一是副主教克劳德·佛挪洛，这是个虚伪的

恶人，代表着宗教的势力；加西莫多是一位丑陋、大头驼背的丑怪，是个外

表畸形但内心完美的人物；爱斯梅拉尔达是位文雅而天真的女郎。故事描述

的是十四世纪路易一世时代的事迹。当时的法国因王位继承问题而发生了内

乱，英军趁机渡海进犯，因而造成法国历史上最混乱最悲惨的时代。巴黎瘟

疫流行，一到冬天，街头甚至出现成群的饿狼在徘徊觅食，正因为此，巴黎

街头出现了乞丐王国。这本充分体现了雨果追求自然的真实的理想。活

灵活现的对比成为本书的主要特色，即肉体与灵魂的冲突，雨果曾说，“火

蛇加强了水中仙女的魅力，地鬼增添了空中仙女的美丽”。他觉得自然存在

于两极的汇合，即美人与野兽，爱斯梅拉尔达和加西莫多之间。另外，作为

故事背景的巴黎圣母院也因作者神妙的描绘而为世界所知。这座教堂是一座

典型的古希腊建筑，为法国著名古迹之一。它修建于中世纪，在动工期间据

说就死了许多人。雨果年轻时候就下定决心要以这座教堂为背景，写一本历

史性的。《巴黎母院》使他实现了自己的宿愿。

雨果成就最大的一部是《悲惨世界》。这部8卷2000页的巨著历时

15年之久，被雨果自己称为“社会性史诗”，实际上它是雨果晚年智慧的结

晶。它不但饮食了法国大革命乃至滑铁卢战役的历史背景。而且也是雨果社

会思想化的代表作。

1851年法国发生，雨果被逐流亡海外。最初他卜居于布鲁塞尔，继

而迁往泽西岛，最后在奎纳塞定居。在这期间，这颗忠厚善良的心饱经忧患，

多了不少的感慨。这是使他成为穷人与弱者的代言人的原因之一。大致

情节是主角让阿冉是个穷苦的工人，因迫于饥饿，偷了一块面包而被捕入狱，

后因累次逃避而加判到19年的徒刑。被释放后，他又在一位主教家里偷了一

枚银烛台，因受到主教的宽恕和劝告而受到感化，后来成为诚实人。经商致

富后被选为。在逃狱期间，他一直被盲目的法律追逐不休，现在他已恢

复了自尊与信心，一种崇高的情操在这颗受尽磨难的心灵上开花，并把它引

入舍已为人的境界。

雨果笔下的人物无不逼真动人。哪怕是微无足道的人物也给读者留下生

动的印象。那位虔诚的女修士，为了解救躲在她房中的让阿冉，她一连说了

两次谎。那位代表法律的警察总监因陷于尽职与报恩的矛盾中无法自拔而欲

自尽。但在他自杀之前，却决定先去救那位曾于革命期间救过他性命的罪犯。从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》之间，作者对宗教的态度转了个大弯。

在前部中，作者极力讽刺和鞭苔了教会的虚伪。但在后部作品中，他却

把米里埃刻划成一个神圣而纯真的人物，这种对宗教态度的转变是由于他流

亡国外，心灵起了极大变化的反映。在那些日子里，他日渐产生了宗教的情

操。正因为这一点，这本书出版后，一位僧侣甚至表示：“如果可能，我要

在教坛上诵读它。”这部也得到了世界大师的赞誉，托尔斯泰在他的《艺

术论》里称赞这部表现了对上帝和人类的爱是世界最伟大的艺术作品，

是一本必读的书。罗曼·罗兰也说雨果是一位以嘲弄和慷慨摧毁妨害人

类团结之障碍的作家。这本书对十九世纪的许多作家都产生过影响。

雨果是创造时代的文坛巨人，其思想和精神无论对当代还是后世都影响

至深。他是法国当时暴风雨的中心，是巴黎穷苦人的代言人，更是法国青年

崇拜的偶像。他 80 岁生辰时，举国庆贺。60 万民众排队从他阳台上经过，

以瞻其风彩。他去世时，法国国会议决议将他的灵柩奉送伟人祠，跟在后面

的追悼民众达200万之多。一个文学家具有如此大的哀荣，在世界文坛上实不多见。

评价最高的**

适合职场励志歌曲

　在职场上，第一要考虑的是自己的利益，第二要考虑的是上司的利益，最后考虑的才是公司的利益。如下是我给大家整理的适合职场励志歌曲，希望对大家有所作用。

　适合职场励志歌曲

　1、张雨生 《我的未来不是梦》

　你是不是像我在太阳下低头

　流着汗水默默辛苦的工作

　你是不是像我就算受了冷漠

　也不放弃自己想要的生活

　你是不是像我整天忙着追求

　追求一种意想不到的温柔

　你是不是像我曾经茫然失措

　一次一次徘徊在十字街头

　因为我不在乎别人怎么说

　我从来没有忘记我

　对自己的承诺对爱的执著

　我知道我的未来不是梦

　我认真的过每一分钟

　我的未来不是梦

　我的心跟着希望在动

　我的未来不是梦

　我认真的过每一分钟

　我的未来不是梦

　我的心跟着希望在动

　跟着希望在动

　2、范玮琪 《最初的梦想》

　如果骄傲没被现实大海冷能拍下

　又怎会懂得要多努力

　才走得到远方

　如果梦想不曾坠落悬崖

　千钧一发

　又怎会晓得执着的人

　有翅牓

　把眼泪装在心上

　会开出勇敢的花

　可以在疲惫的时光

　闭上眼睛闻到一种芬芳

　就像好好睡了一夜直到天亮

　又能边走着边哼着歌

　用轻快的步伐

　沮丧时总会明显感到孤独的重量

　多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

　很高兴一路上我们的默契那么长

　穿过风又绕个弯心还连着

　像往常一样

　最初的梦想紧握在手上

　最想要去的地方

　怎么能在半路就放

　最初的梦想绝对会到达

　实现了真的渴望

　才能够算到过了天堂

　绝对会到达

　3、刘欢 《从头再来》

　昨天所有的荣誉,已变成遥远的回忆.

　勤勤苦苦已度过半生,今夜重又走入风雨.

　我不能随波浮沉,为了我致爱的亲人.

　再苦再难也要坚强,只为那些期待眼神.

　心若在梦就在,天地之间还有真爱

　看成败人生豪迈,只不过是从头再来

　4、BEYOND 《光辉岁月》

　钟声响起归家的信号

　在他生命里

　彷佛带点唏嘘

　黑色肌肤给他的意义

　是一生奉献肤色斗争中

　年月把拥有变做失去

　疲倦的双眼带着期望

　今天只有残留的躯壳

　迎接光辉岁月

　风雨中抱紧自由

　一生经过傍徨的挣扎

　自信可改变未来

　问谁又能做到

　5、五月天 《倔强》

　当我和世界不一样那就让我不一样

　坚持对我来说就是以刚克刚

　我如果对自己不行如果对自己说谎

　即使你不原谅我也不能原谅

　最美的愿望一定最疯狂

　我就是我自己的神在我活的地方

　我和我最后的倔强握紧双手绝对不放

　下一站是不是天堂就算失望不能绝望

　我和我骄傲的倔强我在风中大声的唱

　这一次为自己疯狂就这一次我和我的倔强

　对爱我的人别紧张我的固执很善良

　我的手越肮脏眼神越是发光

　你不在乎我的过往看到了我的翅膀

　你说被火烧过才能出现凤凰

　逆风的方向更适合飞翔

　我不怕千万人阻挡只怕自己投降

　我和我最后的倔强握紧双手绝对不放

　下一站是不是天堂就算失望不能绝望

　我和我骄傲的倔强我在风中大声的唱

　这一次为自己疯狂就这一次我和我的倔强

　就这一次让我大声唱

　lalalala...

　就算失望不能绝望...

　lalalalala...

　就这一次我和我的倔强

　6、BEYOND 海阔天空

　今天我寒夜里看雪飘过

　怀著冷却了的心窝飘远方

　风雨里追赶

　雾里分不清影踪

　天空海阔你与我

　可会变(谁没在变)

　多少次迎著冷眼与嘲笑

　从没有放弃过心中的理想

　一刹那恍惚

　若有所失的感觉

　不知不觉已变淡

　心里爱(谁明白我)

　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　也会怕有一天会跌倒

　被弃了理想谁人都可以

　那会怕有一天只你共我

　仍然自由自我

　永远高唱我歌

　走遍千里

　7、汪峰 《飞得更高》

　生命就像一条大河

　时而宁静时而疯狂

　现实就像一把枷锁

　把我捆住无法挣脱

　这谜样的生活锋利如刀

　一次次将我重伤

　我知道我要的那种幸福

　就在那片更高的天空

　我要飞得更高飞得更高

　狂风一样舞蹈挣脱怀抱

　我要飞得更高飞得更高

　翅膀卷起风暴心生呼啸

　飞得更高

　一直在飞一直在找

　可我发现无法找到

　若真想要是一次解放

　要先剪碎这有过的往

　我要的一种生命更灿烂

　我要的一片天空更蔚蓝

　我知道我要的那种幸福

　就在那片更高的天空

　我要飞得更高飞得更高

　狂风一样舞蹈挣脱怀抱

　我要飞得更高飞得更高

　翅膀卷起风暴心生呼啸

　飞得更高飞得更高飞得更高...

　适合职场励志**

　1《权利的迷醉》 Comedy Of Power

　本片的故事取材于法国最著名的ELF石油集团政治黑金丑闻，但导演把臭名昭着的贪腐大案弱化成为故事的背景，着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响，人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔·于佩尔，出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜·夏尔芒。为了成功，为了至高无上的Power，热娜不仅牺牲了度、休息，牺牲了正常的家庭生活，甚至不顾生命安危……然而，正在她一步步升职的时候，与丈夫的关系却越来越疏远，直到丈夫跳楼，热娜似乎才幡然醒悟……

　职场启示：要成功就一定有牺牲。

　要成功就一定有牺牲。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的`时刻，不要以为他们只是比我们。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功之路的过程吧，每前进一步可能都有牺牲。关键是，那些成功者往往不惧牺牲，他们始终目标明确，一门心思地朝向自己的目标努力。

　2《永不妥协》Erin Brockovich

　影片取材于发生在美国的一个真实，影片充满、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里，本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事，展现了人类扞卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳，在一次十分无奈的交通事故之后，一贫如洗，既无工作，也无前途，几乎到了走投无路的绝境……但是她用执着坚韧的毅力矢志不移地坚守理想，敢于挑战权贵，勇于保卫弱者，不但悍卫了正义，帮助了他人，也重新认识了自己的价值。

　职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。

　无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。

　3 《拜金女郎》Material Girls

　艾娃和坦丝这对姐妹曾经拥有年轻女郎梦想得到的一切—年轻、美貌、多金，是一家价值数百万美元的化妆品公司的继承人……然而，父亲突然去世，家族公司莫名其妙地卷入一场产品丑闻，公司濒临倒闭，里无钱可刷……她们过往的绚烂生活顷刻间成了泡影！父亲白手起家创建起来的化妆品帝国将不复存在。在一个晚宴上，他们的对手曾经对当时还只知道打扮的两个无知女孩说过：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的！失去了一切的时候，她们找回了自己的智慧。

　职场启示：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的！

　青春美貌留不住，金钱财富易散尽。无论是谁，只有智慧，才是属于你自己的。但是那些生下来就受到上苍眷顾的家境富足、青春靓丽的女孩子，往往容易被一些虚荣的东西掩藏住自己的智慧宝藏，除非遇到意外，否则那些人几乎会忘记了，她自己也拥有智慧！艾略特说过：我们每个人都想找到自己的钥匙，每个人都困在自己的监狱里。其实，智慧就是你该找的那把钥匙。

　4 《美国空姐》 View from the Top

　唐娜是一个平凡的小镇姑娘，小镇的沉闷、闭塞，加上家庭不和，曾令她决心离开这一切。但是，与英俊男友的初恋让她忘了自己的目标，直到有一天，男友另觅新欢。失恋的唐娜绝望地跌入谷底，在酒馆借酒浇愁。此时，她看到了电视上正在播放对着名空姐萨莉的访谈。从乡下姑娘变成空姐典范的萨莉在电视里说：“无论你来自何方，无论你是谁，你都能够梦想成真，但是你必须付诸行动，就在现在！”萨莉的话一下子把唐娜唤醒，她清醒地意识到：自己的目标是成为萨莉那样优秀的空姐！在历经各种挫折，甚至被同事偷梁换柱顶替之后，唐娜始终都没有气馁，没有放弃，因为有一个目标始终在支撑着她——“巴黎，头等舱，国际航线，这是通往幸福的捷径。”

　职场启示：明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。

　明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。这能量有时如同核能，或者TNT，足以迸发出难以想象的力量，帮助你把不可能变成可能，把梦想变成现实。但是，不是每个人都有明确的目标，也不是每个人都能坚持自己的目标。当我们遇到困难和挫折的时候，如没有明确的目标像一盏明灯那样在眼前闪耀，就难免会感到厌倦，陷入消极抵触的情绪。这种时候，你就好像汽缸漏了气，电池没了电，智商和能力都大打折扣，判断力也会失准……

　5 《穿Prada的恶魔》The Devil Wears Prada

　刚从大学毕业的天真朴实的女孩安迪来到纽约，鬼使神差地得到了一份许多时髦女孩梦寐以求的工作：世界着名时尚杂志的主编助理。然而，这是一份让人爱恨交加的差事——爱它，因为可以留在以Chanel、Prada等顶尖名牌构成的时尚帝国里；恨它，因为女强人主编米兰达太难应付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘对安迪说：“那就辞职啊！”安迪底气不足地嘟囔道：“我没想辞职，只是想诉诉苦……”瑞丘一针见血地对安迪说：“你是在逃避，醒醒吧，她只是干了她该干的。”安迪好像顿然醒悟了，她换上了Chanel的套装，不再以抵触抱怨的态度去工作，而是以积极的态度去融入自己的工作环境，积极地应对那些看似不可能的任务……

　职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。

　如你的目标与你所从事的职业相悖，如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。

　6 《 蒙娜丽莎的微笑 》Mona Lisa Smile

　上世纪中叶，美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”的威斯理女子学院，新来了位名叫凯瑟琳·沃森的艺术史老师，她美丽、成熟、自信，拥有开放的自由思想，立志要把新思想传授给学生们。但在当时，美国封建保守思想仍非常严重。威斯理的教育不是教她们如何获得知识和智慧，而是把学生今后的婚姻定义为教育是否成功的标准。凯瑟琳来到这里后，没有像其他老师那样沿袭该校的传统教学风格，而是大胆地去挑战传统，鼓励学生发掘自己的兴趣，并且支持他们去实践自己的想法。她的做法不仅受到了一些大户人家女儿的挑战，而且受到家长、学校各方的质疑和责难。但是她凭借坚定的信念顽强地坚持了下来，最终赢得了学生们的尊敬和爱戴。

　职场启示：只有坚持到底，才能笑到最后。

　世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。

;

谁能简单说一下**《蜜月中的离奇冒险故事》（茶花女）的故事情节

全美最佳影片排行榜

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港的第二天，华纳**公司买下了剧本《都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (12)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销改编。原问世后，被西方评论界称为现代通俗的杰作。教父片长三小时。的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Trers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (17) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，17年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (14) 唐人街

派拉蒙出品，14年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (15) 飞越疯人院

联美出品，15年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的，一名充满叛逆性的中年囚犯装精神异常，而被送入州立院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (19) 现代启示录

19年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (17) 安妮·霍尔

17年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (14) 教父2

派拉蒙出品，14年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了”教父2”，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，

男人必看的十大经典**是哪十部

巴黎蒙马特公墓的一个偏僻的角落。这里有一座白色大理石砌成的坟墓，同它四周的那些设计精巧、风格别致的各式墓冢相比，这座墓的外观显得简朴而又单调。不过引人瞩目的是，在它的右侧上方镶嵌着一个透明的塑料小盒子，里面放着一束人工制作的茶花。墓的两侧刻着相同的一句碑文：“阿尔丰西娜·普莱西（1824.1.19—1847.2.3）安眠于此。深切怀念你”。

无论是在法国还是中国，如今知道阿尔丰西娜·普莱西这个名字的人也许为数并不太多，但是读过《茶花女》这部作品、了解《茶花女》这个故事的却大有人在。而阿尔丰西娜·普莱西就是举世闻名的法国文学名著《茶花女》中的女主人公玛格丽特·戈蒂埃的原型人物，那个动人的、催人泪下的茶花女的爱情故事，就是根据她的经历演化、创作出来的。

（一）

阿尔丰西娜·普莱西在这个世界上只生活了二十三个年头，但人们可以说她既尝遍了生活的辛酸凄苦，也享尽了人间的奢华逸乐。然而她却始终是一位不幸的姑娘，在她短短的二十多年的人生历程中，她从未得到过真正的幸福。阿尔丰西娜·普莱西出身微贱，这位诺曼底姑娘家里祖祖辈辈都是贫苦的农民，她的母亲是一位心地善良、克勤克俭的农妇；父亲是一位不务正业的农村巫师。也许是由于生活的艰难，她的父亲性格古怪，脾气暴躁，在家里终日打骂妻子。妻子不堪忍受丈夫的虐待，被迫离家出走，去给一个有钱人家做帮工，后来又跟着这家主人离开了法国，到瑞士去谋生。而这时，阿尔丰西娜·普莱西尚不满十岁，但是她的父亲已经让她到农庄里去干活了。

从现有的资料中，我们知道阿尔丰西娜大约在十五岁的时候离开故乡来到巴黎。有人说是她母亲的一位亲戚帮助她离开诺曼底的，也有人说是她的父亲把她卖给了一帮波希米亚人，而这帮四海为家的流浪汉又把她带到了巴黎。不管怎么说，阿尔丰西娜·普莱西来到了一个新的天地，开始了一种新的、却依然是不幸的生活。她起先在一些店铺里打工，过着清贫的日子。然而，聪明的阿尔丰西娜很快地发现，她虽然一贫如洗，却拥有一笔非常可观的、得天独厚的“资本”，那就是她的美貌。这位具有稀世姿容的少女开始涉足巴黎各大跳

舞场，并立即成为那些公子哥儿、阔老阔少们竞相追逐的目标。她结识了不少男友，也做过普通商人的，后来又同一位非常阔绰的时髦青年同居了一个时期。这位年轻人就是日后的德·格拉蒙公爵，在法兰西第二帝国时期还曾一度出任外交大臣。虽然这位花花公子当时的地位尚未如此显赫，但他已经是巴黎社交界上的一位极为活跃的人物。正是靠着他以及像他这样一类人物的“提携”，阿尔丰西娜·普莱西大踏步地跨进了巴黎的上流社会，并很快地成为巴黎社交场上的一颗耀眼的明星。那些王公贵族、百万富翁们纷纷拜倒在她的石榴裙下，争先恐后地为她一掷千金，提供豪华住所，购买各色珠宝，并满足她的一切欲望。而她则来者不拒，巧为周旋，以她的容貌和肉体为代价，换来了无比奢华的生活。她不仅彻底摆脱了穷困，而且似乎也同贫贱的往昔一刀两断了，她改换了名字，昔日的阿尔丰西娜·普莱西变成了如今的玛丽·杜普莱西。

玛丽·杜普莱西无疑是一位天资出众、聪颖过人的姑娘，她不仅具有艳丽的姿容和轻盈的体态，而且风度雍容大方，谈吐高雅不俗。凡是同她接触过的人，都惊奇地发现她在社交场合里始终表现得仪态庄重，对应机敏，从未流露出丝毫的庸俗和浮夸。更令人意想不到的是，同社交场上的其他女性相比，玛丽·杜普莱西具有相当广博的知识和较深的艺术修养。

她在同客人们谈古论今，点评某些文学、音乐、绘画以及其他门类的艺术作品时，往往会出人意料地发表出一些独到的见解。许多人对此感到困惑不解，像她这样一个出身贫寒、从未受过良好的家庭教育和正规的学校教育的风尘女子，何以会具有如此端庄凝重的气质和不同凡俗的教养？这个答案直到玛丽去世以后才为人们所发现。人们在清理她的财产时看到她的书房里摆满了诸如拉伯雷、莫里哀、卢梭、夏多布里昂、雨果、大仲马、拉马丁、缪塞以及

塞万提斯、拜伦、司各特等许多著名作家的作品，可见玛丽·杜普莱西是一位勤于读书，善于思考的姑娘。倘若命运为她提供某种机遇的话，她是完全可能走上另一条截然不同的道路，成为一个颇有出息，颇有成就的新女性的。这也多少能够说明为什么当时法国的许多著名的作家、诗人、画家、音乐家都倾心仰慕她，并千方百计地设法同她交往，这些人在玛丽死后还写下了许多纪念的文章，其中充满了对她的赞美和怀念。可见，在玛丽·杜普莱西身上的确具有某种独特的魅力，而这种魅力是那些仅仅脸蛋漂亮的姑娘难以具备的。

但是玛丽·杜普莱西不过是一个风尘女子，她有过许多情人，其中有两个人应该引起注意。一个是一位年过半百的俄国老人德·斯塔凯尔贝克伯爵，他是一位老外交官，曾经做过俄国驻维也纳大使。据说他之所以喜欢玛丽是因为后者很像他的一个去世不久的女儿，他是以父亲待女儿的深情去爱玛丽·杜普莱西的。这显然是无稽之谈，事实上这位伯爵是一位情场老手，他“爱”玛丽当然是为了她美貌。玛丽在巴黎豪华住宅区玛德莱娜大街上的那幢住房便是这位老外交官为她购置的，而在相当长的一段日子里，玛丽过着贵妇人一般的奢华生活，她每天的大笔大笔的开销也大都是由这位老人支付的。另一个是一位年轻人，也是一位贵族，名叫德·贝雷戈伯爵，他也许是玛丽·杜普莱西生前最后一位关系密切的男友。他不仅成为玛丽的情人，而且甚至打算娶她为妻。一八四六年年初，他们两人一起前往伦敦，在那里办理了结婚登记手续，但是不知为什么，他们的婚礼却迟迟没有举行。这可能是因为玛丽·杜普莱西的健康急剧恶化，但更重要的原因，也许是由于玛丽的家庭背景。在当时的那种社会环境里，像玛丽这种出身卑微的“下人”是不可能跨进贵族的家门，成为这类高贵门第中的家庭成员的。也正因为如此，他们在办理结婚登记手续后不久，关系便逐渐疏远了，但仍然保持往来。而且从现存资料来看，他们的婚约似乎也没有解除。

由于童年时代艰辛生活的折磨，再加上到巴黎之后纵情声色，追求享受，整日不分昼夜地沉湎于饮酒、跳舞、看戏和男欢女爱的逸乐中，玛丽的身体健康受到了严重的戕害。她染上了肺结核，经常发烧、咳嗽、吐血，即使在接待客人的时候也常常咯血不止。按照玛丽当时的经济条件，如果她对自己能够稍加节制，安心调养，她的健康也许会很快地恢复，至少她的病情可能得到适当的控制。但是她却没有这样做，也许她认为来日无多，应该抓紧时间寻欢作乐，所以她常常以玩世不恭的态度对待男人，对待人生；也许她想尽快地结束自己的生命，有意使用各种手段损害自己的健康，所以人们在她的微笑中，常常会发现一丝忧郁的阴影，其中蕴含着对生活的厌倦和感伤。总之，她的健康迅速恶化，终于在一八四七年二月三日不治而亡。她死后，贝雷戈伯爵在蒙马特公墓里为她买下一块地皮，她身后的葬事既简单又冷冷清清，一切事宜都是由贝雷戈伯爵和斯塔凯尔贝克伯爵两人操办的。一代佳丽，就这样香消玉殒了。

同那许许多多沉殁在历史尘埃中的同命运人相比，阿尔丰西娜·普莱西毕竟又是一位者。关于她的故事被演绎成，话剧和歌剧，她的一切都同一个举世闻名的艺术形象“茶花女”连在一起。这是因为她同法国文学史上一位重要的作家有过一段感情纠葛，这位作家便是亚历山大·仲马，而中国的读者更习惯于把他称作“小仲马”。

在阿尔丰西娜·普莱西去世之后，我们没有看到小仲马写过什么悼念性的文字，也没有听说这位多情的作家是否常常到蒙马特墓地去凭吊死者，然而，她的死深深地触动了小仲马，这一点应该是毫无疑问的。阿尔丰西娜·普莱西**的去世虽然并不出人意外，但毕竟来得太快了。我们从小仲马同她分手之后的种种表现可以判断，至少，小仲马仍在时时眷恋着她，希望她能够早日恢复健康。而如今，当他结束了北非之旅，在返回巴黎之前却得悉她的死讯，心头的震痛自然是可想而知的。也许，当他看到阿尔丰西娜·普莱西的遗物被拍卖一空的场面之后独自一人在玛德莱娜大街上漫步的时候，心里便已经开始在酝酿《茶花女》这部的情节了。更耐人寻味的是，小仲马去世之后也安葬在蒙马特公墓里。这也许是一种巧合，但更可能是他本人生前有意识的安排。自然，这是后话了。

一八四七年六月，也就是在阿尔丰西娜·普莱西去世四个月之后，小仲马又来到他曾与阿尔丰西娜一起度过一段愉快岁月的乡间，那里的一草一木都唤起了他对往日的回忆，也激起了他创作的冲动。于是他闭门写作，花了不到一个月的功夫便写出了《茶花女》，因此，我们可以说这部是作者一气呵成的。然而，不知是什么原因，《茶花女》完成后没有立即发表，直到一八四八年，即阿尔丰西娜·普莱西去世一周年后不久，才在巴黎出版，并立即引起了巨大的轰动。

小仲马本人并没有陶醉在所取得的成功之中而忘乎所以。就在《茶花女》问世后不久，他立即尝试着手把它改编成话剧剧本。如果说《茶花女》的创作一帆风顺的话，那么话剧《茶花女》的问世却经历了许多阻力和波折，而且最使小仲马料想不到的，阻力首先来自他的父亲、剧作家大仲马。创作过许多话剧剧本的大仲马深知戏剧“这碗饭”不好吃，力劝儿子打消改编《茶花女》的念头，并断言这不是一个好的题材，没有观众会欢迎它。但是小仲马却不为所动，仍然一心一意改编创作剧本《茶花女》。而当大仲马读到他儿子写成的剧本《茶花女》时，不由得感动得热泪直流，并立即接受了它。然而，当时法国的书报检查部门却又以“该剧不符合道德规范”为借口，进行无理刁难，阻止话剧《茶花女》上演。为此，小仲马不屈不挠地进行了近三年的努力争斗，直到一八五二年二月二日，话剧《茶花女》才获准在巴黎杂耍剧院演出。而这一天，几乎正好是阿尔丰西娜·普莱西去世的五周年纪念日。

至于歌剧《茶花女》的创作，它几乎是与话剧《茶花女》同步进行的，而且同小仲马本人毫不相干。当《茶花女》在巴黎引起轰动，竞相阅读的时候，意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎。这位天才的作曲家立即从这部里获得了启迪和灵感，他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即开始构思它的音乐主题。而当一八五二年二月话剧《茶花女》公演之后，威尔第更加坚定了自己的想法，他立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。一八五三年三月六日，歌剧《茶花女》在意大利水城的一家著名的剧院——菲尼斯剧场首次公演。

无论是，还是话剧或歌剧，《茶花女》的故事内容基本上没有多大的改变，它叙述的始终是男主人公阿尔芒与女主人公玛格丽特的爱情悲剧。我们已经比较详细地介绍了阿尔丰西娜·普莱西的一生以及她同小仲马的一段感情纠葛，尽管关于这段感情纠葛还有其他种种传说，但大致经历便是如此，读者们很容易便可以从或话剧《茶花女》的故事中发现哪些是作者的亲身经历，哪些则是作者的加工和虚构。小仲马同阿尔丰西娜·普莱西一段交往只不过是这位著名作家的一段风流韵事，而阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧却蕴含着相当深刻的社会内容和普遍意义。这是因为，无论小仲马对阿尔丰西娜的感情如何，他敏锐地感受到这位不幸的风尘女子之死不是一桩孤立的，而是一种具有深刻含义的社会现象。他由此想到了自己的那位可怜的亲生母亲，想到了社会的种种残酷和不平。而更令人不能容忍的是，人世间的这些悲剧却往往又是在维护某种道德规范的冠冕堂皇的理由下造成的。小仲马的创作观念因而出现了深刻的变化，他开始自觉地把完善道德、追求理想作为文学创作的原

则，并意识到这是文学家的责任和义务。尽管人们并不十分清楚小仲马心目中的“道德”和“理想”的准确含义，但是读者们分明可以在《茶花女》中看到作者对那种压抑人性、摧残爱情的虚伪而又残酷的道德观念的批判和鞭挞，听到作者发自内心深处的痛楚的呐喊。《茶花女》这个爱情故事的真正意义和价值，也许主要就在这里。

作为成功的文学作品，和话剧《茶花女》为我们塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女玛格丽特。读者们切莫把玛格丽特和阿尔丰西娜·普莱西**混为一谈，阿尔丰西娜的身世固然值得同情，但她的的确确是个堕落的女人，用小仲马的话来说，她“既是一个纯洁无瑕的贞女，又是一个彻头彻尾的”。但玛格丽特却不同，她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。古今中外的文学名著为人们留下了许许多多不朽的艺术形象，而玛格丽特则完全可以跻身其间而毫无愧色。

关与希腊的神话故事都有那些

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、想、

责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国人出生入死的人物形象。

剧情介绍：

二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。

若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。

有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。

几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。

本片获年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。

二、《辛德勒的名单》 课程：责任

所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大纪念馆。

剧情介绍：

《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡.辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯的，真实的历史。

德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。

他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

评析：

影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，

《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳**剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。

在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的**特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大博物馆。

作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。

影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中**语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。

当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的**语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。

《辛德勒名单》一片将作为**史上永恒的光辉而存在，它是**史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

三《肖申克的救赎》 课程：信念

“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？

行业者安迪，被误判杀妻。在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。

剧情介绍：

20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面！

肖申克的监狱的铁门打开。一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。

这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。

四《现代启示录》 课程：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争**莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。

剧情介绍：

越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。

在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……

《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉19年拍摄的经典名作。当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。 20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。

果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。

该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的。影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。

诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。

不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”

由于新版本用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。

此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界**史上当之无愧的永恒经典。

五 第七封印 课程：哲思

不敢说能懂《第七封印》，但如果要在临死之前看一部**，一定选择《第七封印》。

马丁·斯科西斯曾经说过“如果在死前一定要我选择一部**的话，我一定会选《第七封印》。”这句话有两个层面的意思，一方面表达了老马丁对该片的喜爱和对伯格曼的崇敬；另一方面也揭示了这部**深邃的思想是值得探索一生的。现在总有个别导演叫嚣说他们的**是给10年以后的人们看的什么之类。在真正的**大师面前，他们就仿如耍戏的猴子。伯格曼从来不解释他的**，因为他知道他的**不是给某某年的人看的，当年看得、10年后的人看得、50年后依然看得。就如同50年后的我，一个生活在《变形金刚》和《蜘蛛侠3》的年代的小孩儿，在大师面前，能做的只有虔诚地跪拜，崇敬地瞻仰。

颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。这正是博格曼**《第七封印》要探讨的内容。博格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的“典型”，把身为观众的你、我圈进去。

剧情介绍：

故事发生在中世纪，一名十字军骑士带着侍从东征返回，在途中他遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了需要时间才能解开的疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白真理就是人世间的幸福，拯救他们的不是靠上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。然而此时，死神追上了他，要求和他把未下完的棋下完。结果是骑士输掉了。第二天，流浪者似乎看见死神把骑士带走，拖进了一个“骷髅舞”的圆阵中。

影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。

骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说"我要利用这个缓期，做一件最有意义的事"。他在向神父（其实是死神扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑"空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。难道人真的无法看到上帝本来的面目么？他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中？连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢？我要的不是设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......"布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。

冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。

六 《阿甘正传》 课程：执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。

妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。

Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.

Who is Forrest Gump?

阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。

阿甘：妈说蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正传》评析 ：

在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要作了展现。影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和**语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的**之一。

汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为的一段日子。

七《东方不败》 课程：才华

男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠**，你会选择什么？我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用**再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

八、爱情与责任：《罗马日》 课程：爱情

也许《罗马日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”？在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！

奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

九、自由的勇气：《勇敢的心》 课程：勇气

也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“Freedom！”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。

十、童心未泯：《E.T》课程：童心

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？?

早期的神祗

赫卡忒(Hecate)：夜之女神，也是幽灵和魔法的女神；最早出现的神，世界的缔造者之一，创造了地狱。代表了世界的黑暗面。

该亚(Gaea)：大地女神，紧随夜之女神出现的神，世界的缔造者之一，创造了大地，海洋和天空。

尤拉诺斯(Uranus)：天之神。该亚的长子和丈夫，第一任神王。被他儿子推翻。

克洛诺斯(Cronus)：该亚与尤里诺斯的十二个泰坦儿女中最年幼者。和平之神，弑父而成为第二任神王。亦被自己儿子推翻，后来逃亡到意大利，建立自治。

瑞亚(Rhea)：十二泰坦之一，克洛诺斯的妻子。

欧申纳斯(Oceanus)：或称俄刻阿诺斯；十二泰坦之一，水之神。生育了地球上所有的河流及三千海洋女仙。

泰西丝(Tethys)：十二泰坦之一，欧申纳斯的老婆。

海泼里恩(Hyperion)：十二泰坦之一，光之神。太阳，月亮和黎明之父。

西亚(Thea)：十二泰坦之一，海泼里恩之妻。

尼莫西妮(Mnemosyne)：十二泰坦之一，记忆之神。九位缪斯(文艺女神)之母。

爱泼特斯(Iapetus)：十二泰坦之一。普罗米修斯，厄毗米修斯和阿忒拉斯之父。

克瑞斯(Crius)：十二泰坦之一，生长之神。

忒弥斯(Themis)：十二泰坦之一，秩序和正义女神。命运女神和四季之母。

菲碧(Phoebe)：十二泰坦之一，月之女神。

考伊斯(Coeus)：十二泰坦之一，智力之神。菲碧的老公。

普罗米修斯(Prometheus)：泰坦爱泼特斯之子。最有智慧的神之一，被称为“先知者”。人类的创造者和保护者。因触怒宙斯被锁在高加索山上，每日有啄食其肝脏，然后又长好，周而复始。后被赫拉克剌斯救出。

厄毗米修斯(Epimetheus)：普罗米修斯的兄弟。最愚笨的神之一，被称为“后知者”。因接收了宙斯的礼物——潘多拉为妻，结果从“潘多拉之盒”中飞出了疾病，罪恶等各种灾难降临人间。

阿忒拉斯(Atlas)：普罗米修斯的另一个兄弟。最高大强壮的神之一。因反抗宙斯失败而被罚顶天。

美狄丝(Metis)：聪明美丽的女泰坦，有预言能力。曾帮助宙斯夺取王位，后来被宙斯诱惑，失身于他。最后葬身于宙斯腹中。

十二主神

宙斯(Zeus)：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，是第三任神王；以贪花好色著名。

赫拉(Hera)：宙斯的姐姐和夫人，美丽的天后；婚姻的保护神，尤其是已婚的女人的保护者。

波塞冬(Poseidon)：宙斯的兄弟；掌管大海；脾气暴躁，贪婪。

哈得斯(Hades)：宙斯的兄弟；掌管冥府，同时也是财富之神；有一顶可以隐身的帽子；残忍，可怕，但很守信。

德墨忒耳(Demeter)：克洛诺斯和瑞亚之女，宙斯的姐姐；农业女神。

阿瑞斯(Ares)：宙斯与赫拉之子；战争之神；粗暴而嗜血，但并非真正的勇士。

雅典娜(Athena)：宙斯与美狄丝结合的产物；智慧女神和女战神；她是智慧，理智和纯洁的化身。

阿波罗(Apollo)：宙斯和勒托之子，和阿耳忒弥斯是双生兄妹；太阳神；全名为福玻斯·阿波罗(PhoebusApollo)。

阿佛洛狄忒(Aphrodite)：爱，美和欲望之神；从海中的泡沫中生出。

赫尔墨斯(Hermes)：宙斯和迈亚之子；众神中最快者；盗窃者的守护神，商业之神，黄泉的引导者。

阿耳忒弥斯(Artemis)：宙斯和勒托之女，与阿波罗是双生兄妹；美丽的女猎神和月神，青年人的保护神。

赫淮斯托斯(Hephaestus)：宙斯与赫拉之子，神中唯一丑陋者，但老婆却是爱与美之神阿佛洛狄忒；火和锻造之神，为众神制造武器和铠甲；铁匠和织布工的保护神。

其他神祗

赫斯提(Hestia)：克洛诺斯和瑞亚之女，宙斯的姐姐；处女之神，不涉政务，是灶神及健康之神，主管家庭事务。

塔那托斯(Thanatos)：死神；黑夜女神之子，资格最老的神之一，有一个孪生兄弟——睡神希泼诺斯；哈得斯的首席武官。

厄里斯(Eris)：宙斯和赫拉之女；不和之女神，最喜挑起不和，最著名的成就是挑起了“特洛伊之战”。

尼弥西斯(Nemesis)：复仇或正义女神；专门惩罚不法之徒。

赫利俄斯(Helios)：太阳之神，泰坦海泼里恩之子；阿波罗的前任。

厄俄斯(Eos)：黎明女神。

珀耳塞福涅(Persephone)：德墨忒耳之女；被冥王诱拐，成为冥界之后。

狄俄倪索斯(Dionysus)：宙斯与一名凡间女子塞墨勒的儿子，唯一有凡人血统的正式神祗；酒神；发明了葡萄酒，并推广了葡萄的种植。本身具有双重性格，他能给人带来欢乐和迷醉，但同时又残忍，易怒——正像酒一样。

厄洛斯(Eros)：阿佛洛狄忒和赫尔墨斯或阿瑞斯之子；小爱神。他的形象一般都是蒙着眼睛，因为，爱情总是盲目的。他的“武器”是魔力标枪或弓箭。被射中的人将会对其见到的第一个异性产生不可抑制的爱情。

赫柏(Hebe)：宙斯和赫拉之女；青春女神，是俄林波斯山的斟酒女郎。后嫁给赫拉克剌斯为妻。

潘(Pan)：赫尔墨斯之子；山林之神；张着一对羊角和一双羊蹄。是个出色的作曲家和笛子演奏家。快乐和顽皮的神，经常和山林的女仙们跳舞。然而，由于他丑陋的外表，总找不到老婆。

命运女神(theFates)：掌管大地上所有人的命运。共有三位：克罗托(Clotho)纺织生命之线，拉刻西斯(Lachesis)决定生命之线的长度，阿特洛波斯(Atropos)切断生命之线。

美惠三女神(TheGraces)：宙斯和欧律诺墨的女儿；众神的歌舞演员，为人间带来诸美；分别是阿格莱亚(Aglaia，光辉女神)，欧佛洛绪涅(Euphrosyne，欢乐女神)，塔利亚(Thalia，激励女神)。

艺术女神(TheMuses)：宙斯和泰坦Mnemosyne的女儿们，共有九人；亦称为缪斯或庇厄利亚的女神们(Pierides)，因她们生于庇厄利亚地方。她们是卡拉培(Calliope，雄辩和叙事诗)，克利欧(Clio，历史)，乌拉妮娅(Urania，天文)，梅耳珀弥妮(Melpomene，悲剧)，塔利亚(Thalia，喜剧)，特普斯歌利(Terpsichore，舞蹈)，依蕾托(Erato，爱情诗)，波利海妮娅(Polyhymnia，颂歌)，优忒毗(Euterpe，抒情诗)。

厄里倪俄斯(theErinnyes)：复仇女神，又被称为欧墨尼得斯(Eumenides)。无情地报复犯罪者，直到其死亡。对犯弑母大罪的人尤其严厉。共有三人，提希丰(Tisiphone)，美嘉拉(Megaera)，阿耳刻托(Alecto)。她们从尤拉诺斯的血液中诞生。

ThePleiades(七仙女)：阿忒拉斯的七个如花似玉的女儿。分别是伊莱卡(Electra)，迈亚(Maia)，塔吉忒(Taygete)，阿耳刻悠妮(Alcyone)，美罗珀(Merope)，塞莱诺(Celaeno)，丝黛罗普(Sterope)。其中迈亚是赫耳墨斯的妈。

时序女神(Hours)：执掌自然秩序；共三人——欧诺弥亚(秩序)，狄刻(公正)，厄瑞涅(和平)。

彭透斯(Pontus)：意思是“深不可测的海”。该亚的儿子和情人。

涅柔斯(Nereus)：彭透斯和该亚之子，外号“海中老人”。是个知识渊博，真诚善良的老神仙。

多丽斯(Doris)：泰坦欧申纳斯之女，三千海洋女仙之一。涅柔斯之妻。

忒提丝：涅柔斯的女儿之中最贤慧者。

海精(TheNereids)：涅柔斯和多丽斯的五十个可爱女儿。其中的一个阿穆芙莱特(Amphitrite)是海王波塞冬的夫人。

特里同(Triton)：波塞冬和其夫人之子；海中的吹鼓手，所用的乐器是个大海螺。

米诺斯(Minos)：克里特国王；以严密的法治而闻名，因此死后成为冥府的判官之一；宙斯和欧罗巴的儿子。

拉达曼达斯(Rhadamanthys)：米诺斯的兄弟，亦是冥府判官之一。(记得《女神的圣斗士》中冥斗士好象有三巨头，不过那第三个家伙的情况似乎很少有资料提及，不知道车田正美从哪儿查到的)

卡吕普索(Calypso)：海上女神，阿忒拉斯的女儿；爱上了凡间的英雄俄底修斯，但由于宙斯的阻挠未能与其成婚。

阿刻罗俄斯(Achelous)：河神，俄刻阿诺斯和忒提丝的三千儿子中最长者。众海妖塞壬之父。

阿尔库俄纽斯(Alcyoneus)：天与地之子，最强大的巨人，在地上时不会被杀死。

阿玛耳忒亚(Amalthea)：海中仙女，有一可从中取食物的牛角。河神阿刻罗俄斯的角被赫拉克剌斯折断后，她将自己的一个送给阿刻罗俄斯。

伊里丝(Iris)：宙斯的使者；彩虹女神；人头鸟哈耳皮埃的妹妹。

琉喀忒亚(Leucothea)：海中女神；波塞冬将俄底修斯的船打碎后，她曾搭救俄底修斯。

珀耳塞(Perse)：Oceanus之女，是赫利俄斯的妻子。

克吕墨涅(Clymene)：俄刻阿诺斯与忒提丝的女儿。好象和若干个神都有过亲密关系，包括普罗米修斯和阿波罗等，并生育了不少子女，

喀耳刻(Circe)：赫利俄斯和珀耳塞的女儿，是个女魔法师，能把人变为牲畜。

普洛透斯(Proteus)：海中老人，变化无穷。

斯卡曼德洛斯(Scamander)：河名，亦是河神名；又叫克珊托斯(Xanthus)

赫斯帕里得斯(Hesperides)：即夜的女儿们；守卫该亚作为结婚礼物送给赫拉的金苹果树。

绪任克斯(Syrinx)：山林女神，为潘所追求，化为芦苇。

帕拉斯(Pallas)：特里同的女儿；雅典娜无意中杀死她，因纪念她，自己该名帕拉斯，自称为帕拉斯·雅典娜。

欧律诺墨(Eurynome)：俄刻阿诺斯的女儿，与宙斯生美惠三女神。

格劳克斯(Glaucus)：海神，善做预言。

塔罗斯(Talos)：巨人，青铜时代最后一人；守卫克里特岛。

塞勒涅(Selene)：月女神，泰坦海泼里恩和西亚的女儿。

墨诺提俄斯(Menoetius)：冥王的牧人。

比亚(Bio)：凶猛的化身，帕拉斯与与斯堤克斯河所生的儿子。

克拉托斯(Cratos)：强力的化身，帕拉斯与斯堤克斯河所生的儿子，是"凶猛"的兄弟。

非人生物

厄喀德那(Echidna)：半人半蛇的怪物。生了许多著名的妖怪——如勒耳那水蛇，涅墨亚狮子，咯迈拉，斯芬克斯等。

戈耳工(Gorgons)：福耳库斯与刻托的三个女儿，其中之一是墨杜萨。

克律萨俄耳(Chrysaor)：波塞冬和墨杜萨所生的怪物，珀伽索斯的兄弟。

刻耳柏洛斯(Cerberus)：三头狗，堤丰和厄刻德那所生，把守地狱的大门。

刻托(Ceto)：彭透斯和该亚的女儿；生戈耳工，格莱埃，及大蛇拉冬。

拉冬(Ladon)：看守金苹果的百首龙，刻托和福耳库斯所生。

弥诺陶洛斯(Minotaur)：克里特岛上牛头人身的怪物，喜食人肉，尤其是童男童女；著名的克里特迷宫即为软禁它而建。

珀伽索斯(Pegasus)：飞马；波塞冬与墨杜萨所生，当珀耳修斯割下墨杜萨的头时，与克律萨俄耳一起从墨杜萨头中跳出。

克律萨俄耳(Chrysaor)：波塞冬与墨杜萨所生的怪物，飞马珀伽索斯的兄弟。

格莱埃(Graeae)：福耳库斯和刻托的三个女儿，与戈耳工是姊妹；她们共有一只眼睛，一只牙齿。

许德拉(Hydra)：堤丰和厄咯德拉所生的水蛇，有九个头，因住在勒耳那大泽，又称勒耳那大蛇。

喀迈拉(Chimaera)：喷火的妖怪，为堤丰和厄喀德那所生，狮头，羊身，蛇尾。

斯库拉(Scylla)：意大利和西西里海峡之间的海妖。

斯芬克斯(Sphinx)：堤丰和厄喀德那所生的怪物，有翼，长着美女的头，和狮子的身子；因俄狄浦斯杀父，前往忒拜为害。

堤丰(Typhon)：该亚和塔耳塔洛斯的最小儿子，极度恐怖的怪兽；又称为堤福俄斯(Typhoeus)。

福耳库斯(Phorcys)：号称“百怪之父”，生育了很多怪物。

塞壬(Siren)：福耳库斯和一位缪斯的女儿。她们住在一个海岛上，以歌声诱惑并杀死路过的水手。

墨杜萨(Medusa)：戈耳工之一；凡见到她头的人都将变成石头。

人类和半神人

潘多拉(Pandora)：赫淮斯托斯用泥土造成的女人，众神赐与诸善。

厄帕俄斯(Epeius)：希腊军中著名的巧匠，建造了木马。

厄瑞克透斯(Erechtheus)：雅典王；该亚和赫淮斯托斯之子，由雅典娜抚养大。

厄特克勒斯(Eteocles)：俄狄浦斯的儿子，抵抗攻打忒拜的七将，死于自己兄弟之手。

俄里翁(Orion)：俊美而强壮的猎人，为阿忒拉斯的七个女儿所爱，死后变成猎户座。

俄耳甫斯(Orpheus)：缪斯之一卡利俄珀的儿子；他能以琴声使山林，岩石移动，使野兽驯服。死后成为天琴座。

伊俄(Io)：是地中海地区某国公主，为宙斯所爱，将他变成小母牛，被赫拉派牛氓追逐，后在普罗米修斯的指引下逃脱。最后成为埃及的女神伊西丝(Isis)。

阿斯克勒皮俄斯(Asclepius)：天医，阿波罗与克吕墨涅的儿子；为宙斯所杀。

布里塞伊丝(Briseis)：特洛亚著名美女；为阿喀琉斯所俘虏，由于她的美貌引起了希腊将帅不和。

欧罗巴(Europe)：美丽的人间女子，为宙斯所引诱，是宙斯最著名的情人之一。

卡德摩斯(Cadmus)：欧罗巴的哥哥；忒拜城的建立者。

卡帕纽斯(Capaneus)：攻打忒拜的七雄之一。

卡珊德拉(Cassandra)：普里阿摩斯和赫卡柏之女；是女预言家，曾预言了特洛亚的毁灭。

代达罗斯(Daedalus)：全希腊最有名的建造大师，善于各种工艺技巧。

尼柔斯(Nireus)：泉水女神的儿子，希腊将领中最英俊者。

皮拉(Pyrrla)：厄庇墨透斯和潘多拉的女儿，丢卡利翁的妻子；唯一躲过宙斯洪水的两个人。

安菲阿剌俄斯(Amphiaraus)：著名先知，攻打忒拜的七雄之一。

安菲翁(Amphion)：宙斯的儿子；以竖琴的魔力建成了忒拜的宫殿。

安德洛玛刻(Andromache)：赫克托耳的妻子，以对丈夫钟爱著称。

安提罗科斯(Antilochus)：攻打特洛亚的希腊将领之一，以英俊勇敢著称，是阿喀琉斯的挚友之一。

丢卡利翁(Deucalion)：普罗米修斯和克吕墨涅之子，皮拉的丈夫；宙斯发洪水毁灭人类时只留下他们俩。

伊卡洛斯(Icarus)：代达罗斯之子；和父亲一起逃离克里特时，因飞近太阳，落水而死。

伊克西翁(Ixion)：拉庇泰国王；因意图对赫拉无理，宙斯将他缚在旋转的车轮上，永远在冥土受罚。

伊阿西翁(Jasion)：宙斯和海中某女神的儿子，他追求农业女神德米特耳，为宙斯所杀。

伊阿宋(Jason)：夺取金羊毛的阿耳戈英雄的首领；美狄亚的丈夫。

西绪福斯(Sisyphus)：人类中最狡猾者；死后在冥土受罚，永远推巨石上山，但将及山顶巨石又复落下。

克律塞伊丝(Chryseis)：特洛亚方面阿波罗祭司的女儿，为阿伽门农俘虏，后者拒绝将她交还给其父，结果导致太阳神的报复。

克吕泰涅斯特拉(Clytaemnestra)：阿伽门农的老婆，杀死了自己的丈夫，又被自己儿子所杀。

狄俄墨得斯(Diomedes)：特洛亚战争中，希腊方面著名的大英雄。

希波墨冬(Hippomedon)：攻打忒拜的七雄之一。

忒修斯(Theseus)：雅典王；希腊神话中的著名大英雄之一。

忒勒玛科斯(Telemachus)：奥德修斯的儿子；父亲从特洛亚战争中归来后，帮助父亲杀死所有求婚者。

忒拉蒙(Telamon)：夺取金羊毛的阿耳戈英雄之一。

忒瑞西阿斯(Tiresias)：忒拜先知，盲目，据说因无意中窥见雅典娜出浴而被判失明。

阿喀琉斯(Achilles)：珀琉斯和海中女神忒提丝之子，浑身刀枪不入，唯一的弱点是脚踝；特洛亚战争中的希腊最伟大英雄。

阿德剌斯托斯(Adrastus)：阿耳戈斯王；攻打忒拜的七将之一。

阿伽门农(Agamemnon)：阿特柔斯之子；特洛亚战争中希腊方面的统帅。

阿尔刻提斯(Alcestis)：珀利阿斯的女儿；以钟情丈夫著名，自愿代丈夫就死。

阿塔兰忒(Atalanta)：伊阿索斯和克吕墨涅的女儿，美丽而野性的女猎手。

阿特柔斯(Atreus)：珀罗普斯和希波达弥亚的儿子，坦塔罗斯的孙子。

欧律斯透斯(Eurystheus)：珀耳修斯的孙子；赫拉克剌斯被罚为他做十二件大事。

拉奥孔(Laocoon)：特洛亚城的阿波罗祭司，因他劝告特洛亚人警惕木马，雅典娜震怒，派两条蛇将他咬死。

帕里斯(Paris)：特洛亚王子；由于他诱拐天下第一美女海伦而引起特洛亚战争。

帕耳忒诺派俄斯(Parthenopaeus)：阿德剌斯托斯的兄弟，攻打忒拜的七英雄之一。

帕特洛克洛斯(Patroclus)：墨诺提俄斯之子；阿喀琉斯的密友；死于赫克托耳之手，他的死使阿喀琉斯重新参战攻打特洛亚。

法厄同(Phaethon)：阿波罗和克吕墨涅的儿子；因强驾阿波罗的神车，从天上跌下致死。

波吕尼刻斯(Polynices)：俄狄浦斯和伊俄卡斯忒的儿子；攻打忒拜的七英雄之一。

坦塔罗斯(Tantalus)：宙斯的儿子，众神的朋友；因杀死儿子宴请天神，被罚入冥土永受饥渴之苦。

美狄亚(Medea)：美丽的女魔法师，她帮助伊阿宋取得金羊毛，并嫁给他；后因伊阿宋移情别恋，亲手杀死自己的两个儿子并设计杀死了伊阿宋的新欢。

珀利阿斯(Pelias)：伊阿宋的叔叔，他篡夺了本应属于伊阿宋的王位。

珀琉斯(Peleus)：阿耳戈英雄之一；忒提丝的丈夫，阿喀琉斯之父。

珀罗普斯(Pelops)：坦塔罗斯之子；被其父做成菜肴给天神食用，后为命运女神复活。

珀涅罗珀(Penelope)：奥德修斯忠贞的妻子；丈夫远征特洛亚失踪后，拒绝了所有求婚者，一直等待丈夫归来。

珀耳修斯(Perseus)：宙斯和达那厄的儿子；希腊神话中的大英雄之一。

辛尼斯(Sinnis)：著名强盗，外号"扳松贼"，用两棵松树将旅人撕裂；波塞冬之子；为忒修斯所杀。

达玛斯忒斯(Damastes)：著名强盗，外号"铁床贼"；没准儿也是波塞冬之子；为忒修斯所杀。

斯喀戎(Sciron)：著名强盗，强迫旅人为他洗脚；差不多也是波塞冬之子；被忒修斯杀死。

埃厄忒斯(Aeetes)：赫利俄斯和珀耳塞之子，喀耳刻之兄，美狄亚之父。

埃涅阿斯(Aeneas)：阿佛洛狄忒的儿子，特洛亚英雄之一。

埃俄罗斯(Aeolus)：希波忒斯之子，克苏托斯之父；众神的朋友，掌管诸风。

埃阿斯(Ajax)：忒拉蒙和厄里斯珀之子，通称大埃阿斯；特洛亚战争中的希腊英雄。

埃阿斯(Ajax)：俄琉斯之子，通称小埃阿斯；特洛亚战争中的希腊英雄。

俄琉斯(Oileus)：阿耳戈英雄之一。

恩底弥翁(Endymion)：埃特里俄斯俊美的儿子，为月女神塞勒涅所钟爱。

海伦(Helen)：宙斯和勒达的女儿，人间绝色；墨涅拉俄斯的妻子；为帕里斯拐走而引起特洛亚战争。

曼托(Manto)：忒瑞西阿斯的女儿，亦善预言。

许拉斯(Hylas)：赫拉克剌斯的密友；美丽的男子，被水妖抢走。

淮德拉(Phaedra)：弥诺斯的女儿的女儿，忒修斯之妻。

透克洛斯(Teucer)：河神斯卡曼德洛斯的儿子；第一个特洛亚王。

涅索斯(Nessus)：一个渡旅客过河的艄公，马人；因调戏赫拉克剌斯的老婆被他杀掉，但临死设计害死赫拉克剌斯。

涅琉斯(Neleus)：阿耳戈英雄之一。

涅斯托耳(Nestor)：涅琉斯的儿子，希腊某部的国王，以睿智著称，且为人公正，长于言辞。

喀戎(Chiron)：文武双全的马人；许多希腊英雄的老师。

喀耳刻(Circe)：赫利俄斯和珀耳塞的女儿；法力高强的魔法师。

阿德墨托斯(Admetus)：参加过卡吕冬野猪，阿耳戈英雄之一；以他忠贞的妻而著名。

菲罗克忒忒斯(Philoctetes)：赫拉克剌斯的朋友；赫拉克剌斯临死时将弓箭送给他。

普里阿摩斯(Priams)：特洛亚战争时期的特洛亚国王，帕里斯之父。

斯屯托耳(Stentor)：希腊人，著名的大嗓门，声音洪亮可抵五十人。

堤丢斯(Tydeus)：攻打忒拜七将之一。

提提俄斯(Tityus)：宙斯和厄拉瑞的儿子，因对拉托那无理而在冥土受罚，肝脏为群鹰啄食。

奥革阿斯(Augeas)：波塞冬或赫利俄斯的儿子；金羊毛英雄之一；扫除他牛棚中的粪便是赫拉克剌斯的十二件工作之一。

奥托吕科斯(Autolycus)：著名的窃贼和骗子；奥德修斯的外祖父。

塞墨勒(Semele)：卡德摩斯的女儿；和宙斯生狄俄倪索斯。

塔罗斯(Talus)：代达罗斯的外甥，因被代达罗斯嫉妒而被杀。

赫克托耳(Hector)：普里阿摩斯和赫卡柏的儿子，帕里斯的兄弟，特洛亚最勇猛的英雄，为阿喀琉斯所杀。

赫楞(Hellen)：皮卡和丢卡利翁的儿子。希腊一名即从他而来。

赫拉克剌斯(Heracles)：希腊神话中最伟大的英雄，阿尔克墨涅和宙斯所生的儿子，以力大闻名。

赫西俄涅(Hesione)：普里阿摩斯的姊妹，被赫拉克剌斯从海怪手中救出，嫁给忒拉蒙。

墨勒阿革洛斯(Meleager)：卡吕冬野猪的著名英雄。

墨涅拉俄斯(Menelaus)：阿特柔斯之子，阿伽门农的弟弟，海伦的丈夫；特洛亚战争中的希腊高级将领。